adam音响中国总代理_adam音响是什么牌子

1.EVA是什么?

2.什么牌子的音箱好啊？

3.世界上在唱功方面可以和Adam Lambert媲美的歌手都有哪些？并说出你的理由。

4.汽车音响界十个谎言

5.queen乐队的详细资料

6.世界著名的交响乐团有哪些？

监听喇叭对抗赛目前的录音室监听喇叭似乎没什么标准，不同的录音室会按照它们的环境与需求选择适合的扬声器，不过在七零年代以前，所谓的监听喇叭通常要照权威机构制订的规格来制造，有时还得获得认证才算数。早期的监听喇叭只要求有平坦的音域平衡、精密的解析能力与低染色等特质，好不好听并不重要。同样从七零年代开始，观念有了转变，录音师认为刺耳的声音会影响工作情绪，所以监听喇叭必须两者兼顾。从AltecLansin立出来的JBL是个好例子，它们所推出的4300系列因为相当好听，在日本造成很大的风潮，事实上像4320、4333、4343、4344丶4350这些喇叭并没有什么「监听标准」，当时录音室也习惯用Altec的604、605等系列喇叭。早期英国的监听喇叭由Tannoy执牛耳，五零年代以后国营的BBC广播电台开始针对不同需求设计监听喇叭，例如演说、音乐、现场录音、副控监听等，有了一系列标准出来，包括Rogers、Harbeth、Spendor、KEF等都生产过BBC标准的扬声器。长青树LS3/5a就是BBC标准之一，设计用来近场监听，它的声音公认非常富有魅力。美国方面由RCA奥松博士设计的LC1系列喇叭在四零年代风靡一时，之后由Altec与JBL逐渐取代，利用这两家公司单体改良的Westlake、Wooray也获得不错成绩。日本方面国营的NHK电台参考BBC标准也制订了BTS规格，三菱电机根据此一规格在五零年代制造的Diatone2S205与2S305，有阵子几乎成了日本录音室的共同标准，直到Pioneer与Yamaha加入后，监听喇叭才有多元化的发展。

EVA是什么?

性价比较高的监听音箱有很多选择，以下是一些值得推荐的品牌和型号：

1. PreSonus Eris系列：PreSonus是一家美国音频设备制造商，以生产高品质的音响设备而著称。Eris系列监听音箱具有出色的音质、合理的价格和紧凑的设计，适合家庭和专业工作室使用。

2. Edifier R系列：Edifier（漫步者）是一家中国音频设备制造商，以生产高品质的音响设备而闻名。R系列监听音箱以出色的音质、合理的价格和时尚的设计受到消费者喜爱。

3. JBL LSR系列：JBL是一家美国音频设备制造商，以生产高品质的音响设备而著称。LSR系列监听音箱具有出色的音质、合理的价格和时尚的设计，适合家庭和专业工作室使用。

4. KEF LS50系列：KEF是一家英国音响设备制造商，以生产高品质的音响设备而闻名。LS50系列监听音箱具有出色的音质、合理的价格和紧凑的设计，适合家庭和专业工作室使用。

5. Focal Alpha系列：Focal是一家法国音响设备制造商，以生产高品质的音响设备而著称。Alpha系列监听音箱具有出色的音质、合理的价格和时尚的设计，适合家庭和专业工作室使用。

6. Dynaudio LYD系列：Dynaudio是一家丹麦音响设备制造商，以生产高品质的音响设备而闻名。LYD系列监听音箱具有出色的音质、合理的价格和时尚的设计，适合家庭和专业工作室使用。

总结：性价比较高的监听音箱有很多选择，其中包括PreSonus Eris系列、Edifier R系列、JBL LSR系列、KEF LS50系列、Focal Alpha系列和Dynaudio LYD系列。这些品牌的监听音箱具有出色的音质、合理的价格和时尚的设计，适合家庭和专业工作室使用。

什么牌子的音箱好啊？

1.乙烯-醋酸乙烯共聚物

2.动漫新世纪エヴァンゲリオン

全名：NEON GENESIS EVANGELION

中文译名：新世纪福音战士

原作：GAINAX

企画：Project Eva.

监督：庵野秀明

副监督：摩砂雪、鹤卷和哉

角色设定：贞本义行

机械设定：山下いくと、庵野秀明

色彩设定：高星晴美

摄影监督：黑田洋一

音响监督：田中英行

音乐制作：オ－ディオタオカ

音乐：鹭巢诗郎

制作：东京电视系·NAS

集数：TV版共26集

剧场版：死与新生（使徒新生） Air·真心为你

新剧场版：

ヱヴァンゲリヲン序

ヱヴァンゲリヲン破

ヱヴァンゲリヲン急

ヱヴァンゲリヲン？（标题未公布）

注：1、原剧场版《Air·真心为你》取自《在世界中心呼唤爱的野兽》

2、新剧场版无“新世纪”字样！

1概述

在地球的洪荒时代，天地精气孕集，阴阳交融，有名而自无名始，两仪生四象，四象生打住！反正经过复杂到没人说得清楚的物理化学反应后，地球上开始生长生命之树，一级一级地产生各种各样的生物，扩散于地球的陆地、海洋与天空，使天地之间充满了生机。终于有一天生命之树生长到了最顶点，阳气精华与阴气精华各自凝结成为Adam（亚当）与Lilith（利利斯），Adam是雄体而Lilith是雌体的最高形式生物。在他们“禁断的融合”后Lilith产生了一个“Lilith之卵即黑之月”，从中进而产生了十八个使徒，其中十七个获得了生命之果。不知是不是因为生命之树上生命之果只长着十七个，第十八使徒只能将就获得了智慧之果，因此A.T.Field的力量微弱，不足以维持一个总形态，只能分化瓦解以不同的形态存在着，这就是——人类。生命之树从此也不再存在，但生命之树中的“光和水”，即能量与传输物质，构成了人类的灵魂。最后生命之树只剩下一点点没烂掉的根根须，成为后世所称的郎基奴斯长枪。Adam、Lilith及二到十七号使徒均进入了休眠状态，而仍处蒙昧的人类则各奔前程，其中有一些智者还知道曾经发生过的事情，这些事情被作为传说写进了死海文书，或许还被写进了山海经也说不定的....... 时光飞驰，当年的第十八使徒——人类，足迹已经遍步地球，凭借智慧发展出高度发达的文明，并以世界的主人自居。然而“心的屏障”使人与人之间产生隔阂，心灵中充满冷漠与悲哀，孤寂感迫使人类开始寻找新的生存之道......公元1947年，在约旦溪谷的洞窟中，一些吉普赛人偶然[url=jascript:;]发现了死海文书，震惊了考古学界。其破译工作持续了很多年，终于取得成功。其记载内容令人震惊，不但指出人类与使徒的起源，还指出将来某一时刻由Adam与Lilith所生的必将归还本体，重新生长出生命之树并产生新形态的生命体。在这一过程中，人类和使徒，哪一方控制Adam是至关重要的，因为遗传因子都从Adam而出（所以Adam也称作第一使徒、最初的人），控制Adam的一方回归Lilith之卵后，便可以成为新生命形态，或者说就是成为神，而失败的一方只有死亡（赢的一方尽管也得死但灵魂得到拯救呵呵）。因此在这个约定时刻到来之前，使徒一定会苏醒来与人类为敌，人类要顺利完成回归就必须在此之前消灭全部使徒。

为此目的，秘密组织Seele成立了，它的德文意思是灵魂，以基路议长为首，制订了人类补完的剧本，或称时间表，其下属执行机构为GEHIRUN（意为大脑），以后改称为NERV（意为神经）。Seele在全世界招收研究人员，其中有一名是在日本京都大学从事研究工作的女学生碇唯，在1999年她所写的研究报告引起了形而上生物学教授冬月的注意。同时注意她的还有一心要往上爬的六分仪源度，只用了几个月时间他就把唯泡到手，并由此也进入了Seele组织成为第十三位成员（这个数字注定他是背叛的犹大）。随着研究的深入，Seele在2000年向南极派遣了葛城考察队，但其中只有源度一人知道考察的最终目的.......

上帝说，我会回来的，当我回来时，我要毁灭这个世界！ 诺亚遵从上帝的旨意建造了方舟，使地球上的生命从大洪水中存活了下来。这次大洪水是上帝的惩罚，被称为第一次冲击。从考古学的角度来说，远古确实有过一次毁灭了世界上大部分人口和许多史前文明的大洪水，并留存于世界上各个民族的传说中。

公元2000年8月，葛城考察队到达南极，他们发现的巨大人形生命体，实际上是Adam与Lilith的融合体。葛城的是攫取或控制Adam与Lilith的S^2机关，将Adam与Lilith分离并缩小后用于人类未来的补完。但是有件事他不知道，Adam与Lilith无论是融合还是分离都会释放巨大的爆炸能量和反ATField力，这就与核聚变与核裂变都会产生大爆炸与冲击波的原理一样，只是爆炸当量不同。所以尽管Adam与Lilith分离所造成的灾难不会灭亡全部人类，但却将杀死地球上的一半人口。而十六年后的第三次冲击是Adam与Lilith的重新融合，整个世界都将再劫难逃了。

一无所知的葛城继续他的分离实验，甚至将自己的女儿也带在身边。九月十二日，得到Seele指示的碇源渡携带资料离开南极，第二天实验便以一场大爆炸告终。强大的反ATField力唤醒了第二使徒，即那张模糊的照片上发出白光的巨人，它张开的巨大翅膀覆盖了整个南半球，魔鬼般的咆哮声中南极化为一片血海，巨大的海啸数小时内就淹没了大片陆地，使数以亿计的人丧生。在这场末日灾难中，只有葛城美理被其父亲奋力解救逃脱，碇源渡随后返回南极顺便救起了她。但碇源渡的主要目的是回收Adam、Lilith、第二使徒，只有朗基奴斯枪被留了下来（患上失语症的葛城美理被关在一艘南极考察船上近两年，似乎回收工作持续时间很长）。第二次冲击引起的连锁灾难直到2002年才渐趋平静下来。地球上的气候也变得怪异，如日本就变成全年皆夏，无论何时都听到蝉的叫声，这恐怕是因为地轴偏转的缘故。

Seele从死海文书中知道第二次冲击唤醒的不光是第二使徒，实际上所有使徒都已苏醒，只是它们还需要一段时间来积蓄能量（第二使徒就是因为能量不足而被制服）。Seele经过调查还发现，冲击发生那一天有一个孩子诞生时有奇怪的现象伴随发生，这个孩子的名字叫做渚薰，于是连忙将他监控起来。这个孩子尽管被教育成非常有修养有魅力的人，但是他时时刻刻都没有忘记自己的真实身份与诞生目的，那是他自由与死亡的宿命.......... 亚当问上帝，为什么世间万物独有我如此孤独？于是上帝取他的肋骨制造了夏娃。 公元19年2月23日，生物进化史上第一只体细胞无性克隆哺乳动物多莉羊诞生。

人类对自己手中拥有了神的力量感到害怕，但也有人喊出了踢翻上帝宝座的誓言：

God's in his heen,all rights with the world！——Seele座右铭

公元2004年，三岁的碇真嗣被带到位于箱根的人工进化研究所（GEHIRUN的对外名称）地下第二实验场，亲眼目睹了自己的母亲在初号机中化为次量子状态（同步率百分之四百）。不久之后，碇源渡将小真嗣托付给了住在远方的一位老师，父亲绝情离去的背影成为了真嗣心中的恶梦，在长大后仍不断跃出脑海...... 但他并不知道父亲与其背后的Seele正在从事的浩大工作。第二次冲击后，位于日本相模湾边的箱根地区下的巨大球形空间内，成百万吨的沙土被移走，地表中装置了二十二层装甲防护，可谓是固若金汤，人类进化研究所就以此为基地，Lilith则被钉在了更深地层下的中央教条区中。作为人类补完的补助，平行实行了E，从南极运来的已经失去S^2机关的第二使徒被装上了拘束装甲，成为人类未来补完的重要工具——EVA初号机，并且对其进行仿制得到了一部没有灵魂的EVA零号机。然而没有灵魂同步的EVA便无法使用，唯一的办法是提取Lilith的灵魂物质制造了一个拥有使徒能力的克隆人，并使其听命于人类。 与此同时，人类补完与E的主要实施者之一的碇唯却在暗中反叛seele，她试图挽救人类渡过未来的第三次冲击，于是利用初号机融合实验的机会，主动使自己的灵魂完全融合进了这部补完的重要工具中。源渡对碇唯此举深感震惊，但他很快开始因势利导实行自己的一套补完方案，将零号机克隆人的Lilith灵魂物质中掺入碇唯的粒子体，甚至使其相貌也模 马 唯，这一制造过程是通过Dummy System实现的，通过这个[url=jascript:;]系统可以由一个主体克隆出无数个分身，分享同一个灵魂。于是，The First Children——零号机专属驾驶员——凌波丽诞生了。绝对服从源渡的她，将刚刚制造完成MI超级[url=jascript:;]电脑的赤木博士一顿臭骂后陨命，而被利用完毕的赤木博士也随之自杀身亡。另外一个被利用的人是EVA二号机的研制员，她的灵魂被二号机强行剥夺了一部分导致其精神分裂，其女明日香则被选为The Second Children——建造中的二号机专属驾驶员。对源渡来说二号机难以控制，甚至可能是Seele安放在他身边的制衡力量，因此他试图将最重要的初号机交给自己的儿子以便控制。但将真嗣选为The Third Children却必然招至Seele反对，因此源渡不得不耐心等待机会。 公元2015年6月14日下午12时30分，第三使徒出现，向人类的要塞都市——第三新东京市袭来，关东滨海区全戒严，战略自卫队机甲部队及N2雷（即No Nuclear无核武器，但威力不亚于核）攻击均宣告无效。源渡的机会终于到了，真嗣正在前来NERV的路上...........

EVA整部动画都是建立在复杂的宗教思想之上的。简单的，从片名就可以看出Evangelion在英语里是福音书的意思，这就不能不让人想到旧约圣经了吧。而且，故事中充满了所谓上帝、亚当、夏娃、以及死海文书(The Dead Sea Scrolls：注1)等的说法。整个故事就是建立在犹太教的基础之上的，由于犹太教和基督教之间的密切联系所以才有如此多的我们所熟悉的圣经中的事物；然而，本片既不是犹太教的思想宣传，也不是基督教的宗教影片，作者不过是借用了其中的故事概念来表达自己的思想而已——这些在下面的分析中将逐渐显示出来。 既然谈到宗教，就让我们从EVA中的一个神秘的组织NERV开始我们的研究吧 NERV—GOD'S IN HIS HEAVEN,ALL’S RIGHT WITH THE WORLD

看过EVA的人一定会对NERV的那个血红色的标志有深深的印象，同时也就会了解小标题中的那句GOD'S IN HIS HEAVEN,ALL RIGHT WITH THE WORLD——是英国的诗人Robert Browning的诗句，我们可以暂时翻译成“神不为者，人为之”，我们就可以从这句话中了解到NERV所代表的意义。正如碇元渡所言科学的力量是无穷的，请看在第十二话中碇元渡与东月在南极时的对话（此时两人在航空母舰上） 东月：不允许任何生命的存在，死亡的世界——南极，不也许应该成为地狱吧。

且不说这段重要对话中对故事情节的揭示，就起揭示的思想观点已经可以解释NERV的那个血红色的标志的意义了NERV的标志是以半片树叶下面的NERV字样为主体，下面环绕GOD'S IN HIS HEAVEN,ALL RIGHT WITH THE WORLD的字样。其实，那片树叶实际上是一片无花果的叶子，也就是圣经中那象征着亚当夏娃被逐出伊甸园的原罪——由于偷食了智慧果实的原罪；智慧禁果的表现转换到EVA中也就是以NERV为代表的科学万能念，而GOD'S IN HIS HEAVEN,ALL RIGHT WITH THE WORLD也就正体现了NERV的这种科学万能的思想（注3）。然而庵野秀明（注4）却认为科学的力量是人类原罪的根源，所以NERV的标志上才会有无花果的叶子，一方面代表了人类所背负的原罪；另一方面，作为NERV有这样的意义的标志也就体现了NERV的无所畏惧，无所敬畏，唯我至上的意志体现。碇元渡作为NERV的总司令也就集中了这种思想意志或者说是碇元渡带给了NERV这种思想。而东月就作为怀疑论者拥有着人类应该有所信仰有所敬畏。东月认为正是因为人类自满于自己的科学力量，试图以科学的力量进行自己的成神才导致了第二次冲击——上帝对人类的惩罚。 SEELE—意识第一的神学观点

SEELE是NERV的直属上级机关，SEELE作为人类补完的者，是EVA背后的最大的也是最终的指引力量（从SEELE的意思——灵魂就可以得知），其实只有SEELE和NERV的高层人事才知道所谓人类补完的真相。所谓人类补完从外表上看是人类通过科学的力量包括神力进化到新的境界的过程，如果以**版为基准的话，就是人类还原为LCL之海中的灵魂样的存在。有人认为THE END OF EVANGELION的结局是人类全灭，其实是人类失去了肉体，失去了相互之间的隔阂以精神的形式继续存在下去，也就是精神上的补完。在这一点上，TV版的结局也是如此，第25、26 话的心理分析可以说就是象征了（其实就是）心灵的补完。由此也可以看出SEELE 可以放弃人类肉体而使人类进化到精神世界的行为证明了他们意识第一的观念。同时也就是本片的思想基础——人的思想是最重要的，EVA的意义就是要给人的心灵一种补完的感觉。

详情请见：://baike.baidu/view/5268.htm

世界上在唱功方面可以和Adam Lambert媲美的歌手都有哪些？并说出你的理由。

家用音响分hifi和AV两种，如果你喜欢听纯音乐比如说交响、歌声、钢琴等的就选择hifi箱，hifi箱都是2声道的，不带低音炮，因为它们的频带已经够宽了，再选择纯功放推动，两声道的功放。

如果喜欢家庭，的话就建议你配置5.1或7.1声道，就是5只（7只）独立音箱和一个低音炮组成，还必须有相应的AV功放推动。

如果你想买注重音质的音响的话，首先要明确几点：

1、合适的场所。多大的音响在多大的地方听，而且环境声学处理得当，注意，不是吸音处理！有时候可能需要增加些反射声。 书架小音箱适合在20多平米的房间，而落地的适合在30~40平米左右的地方。

2、整体的概念。音响系统是个整体，就连电源线，信号线对声音都很大影响，看他给你听的搭配什么CD机（音源）、什么功放，在高档系统中，音箱是最容易做好的也是投入最少的部分！功放比音箱投资高，CD机投资是最高的。所以一个好的前端不可少。

音响是门高深的学问，需要慢慢来了解，集中大家的智慧会更有效率，让自己成为高手，给您推荐下我喜欢的音响，首先惠威和漫步者这两款还是不错的,好多朋友都告诉我，惠威价格高的，有一定的性价比，音质有保证，但是价格低的，声音方便就会经常出问题；漫步者现在的箱体工艺水平还可以，但扬声器的素质，客观的说，在同价位产品中，在这些家中高档生产者中应该是倒着数的。BT-audio BM 家庭很不错的，BM是纯正英国传统风格，完美展现了英式豪华。用DPF零失真三分频技术，将高中低三频段完美的融合为一体，使BM的氛围感和空间感形成了质的飞跃。极佳的空间定位感所营造出的最强临场感体验，将带您走进三维立体空间，体验临场感最强的家庭套装，让你足不出户，一样享受的逼真写实、震撼爆棚。

BM的樱桃木色箱体、黑色亚光面板，显示了其华美典雅的造型、独具匠心的设计，超凡的音质效果更是在带给您强烈视觉冲击。

希望回答对您有帮助

汽车音响界十个谎言

Michael Jackson

Adam音域很广，听他唱歌感觉很轻松，而且还能飙很高的音。（感觉他唱歌是自带3D环绕型立体音响）他什么歌都能唱，摇滚的，抒情的，快歌，慢歌，都很有feel。还有，总感觉他和MJ一样有一种奇怪的、说不出来的吸引人的气质。

queen乐队的详细资料

汽车音响界十个谎言

　 NO.1 关于线材的谎言

　逻辑上不应以此谎言来作为开头，因为线材属于配件，不是主要的音响部件。不过这却是最巨大、最卑鄙、最令人气愤、最侮辱人智慧的谎言，而且还是发烧领域中最骗钱的谎言。所以我必须把这个放在最前面来说。

　这个谎言就是：高价喇叭线和信号线比标准或一般的线材有更好的声音。这个谎言已经在阳光下被诚实的权威人士一次又一次地戳穿、耻笑和驳倒。但许多无辜者却无从分辨。

　最简单的事实就是：阻抗(R)、感抗(L)和容抗(C)这三个线材的参数，是唯一能够影响在声波频率范围内的性能的参数。信号根本不知道自己是被天价线材还是被便宜线材传送着。当然，你还要为一个做工良好的插头、屏蔽处理和绝缘处理等等付出一些代价，以保证线材能够可靠和稳定工作。还有就是你要注意线材不宜过长，避免阻抗过大，信号衰减过多。然而，在基本的导电性能中，一对优质的衣架刮掉两端拉直后，一点也不比价值2000美元的神奇线材差。18美分一尺的16号电灯线也是如此。天价线材是电子消费品中的一个最大的。看到几乎所有的音响出版物都胆怯地向线材商投降，真的令人感到沮丧。

　一家名叫梨子(PearCable)的发烧音频企业推出了名叫Anjou的顶级音箱线，12英尺(约3.5米)要价7250美元，即使是超级发烧友对这样的价格也要吓一跳。

　JamesRandi之前是一位著名魔术师，现在则专门揭露各种伪科学或灵异、超能力人物，99年国内的司马南悬赏特异功能人士就是同他的基金会合作。这次，他再次悬赏，称有人能够在盲测中证明这款天价音频线能够带来比普通“怪兽线”(虽然我们认为怪兽线已经够昂贵了)更好的音质，就能够拿走100万美元。

　有消息指出，梨子公司已经接受了这次挑战，参加测试的人员将是一位发烧音响杂志写手MichaelFremer。PearCable公司CEOAdamBlake表示，是这位MichaelFremer首先联系接受挑战，如果拿到悬赏获益的也是他。但是，最终结果如何呢?我只能告诉大家，这个挑战无疾而终，报道仅仅到此为止。有点虎头蛇尾吧，而针对于盲测的问题，之后几点中我们会继续为大家介绍这个更离谱的。

　 NO.2 关于电子管的谎言

　这个谎言也是属于周边问题，因为在这个硅矽时代，电子管已经与主流不相干了。在Hi-End音响市场里，这是一个普遍深入的谎言。数一下高端音响杂志里面的胆机广告的页数所占的比例，难以置信啊，但事实就是如此。当然，里面的观点就是：在音响应用中胆机比石机更高级。你可别不相信哦。

　电子管对于无线电发射和微波炉等来说是非常合适的。不过，在这个时代的转折点，对于某些产品来说则不是这样说。例如：功放、前级和CD机DVD机等。

　那电子管有什么问题吗?没有，真的……镶金牙有什么问题吗?那怕是门牙?没有，这只不过是另一个较具有吸引力的选择而已。

　在一个音响设备里，电子管能够做到的，晶体管也同样能够做到，而且可以做得更好，代价更低，可靠性更高。即使是世界上最好级别的胆机放大器失真度也比同等级别的晶体管放大器要高，而且机子寿命期中，胆机需要的维护更多(更换管子，调偏置电压等)

　那些8瓦特单端三极电子管放大器这种白痴设计就不算在内了，因为他们没有相似的晶体管设计相比较。

　关于胆味，这种故意的染色，晶体管系统也能够很容易模仿这种失真的声音，如果设计师想要这样做的话。当然，确实存在一些久经世故的音响设计师会考虑使用电子管，不过这种少数的又成功的特例难以完那些劝你购买陈旧技术的电子管商人的谎言。

　 NO.3 关于反数码的谎言

　你可能经常听到有人说：“数码声比模拟声差太多了。”“数码化音频就像一幅粗劣，由一个个粗点组成的报纸。”“奈奎斯特样定理完全行不通，那个CD的44.1KHz的样率不能够解决极高频段的问题，因为只有那里的一个周期仅有两三个样点。”“数码声音，即使在最好的状况下，也会发干发刺。”诸如此类，等等。

　这实属无知胡言和故意误导。谎言在主流中很少得到支持，因为数码科技已经获得了完全的认同。不过这个谎言却依然在一些音响世界的非主流，未获重生的Hi-End音响沙龙和各种各样的刁偏的`听音室里流传着、延续着。

　最可笑的反数码谬论的表现竟是：喜欢LP多于CD，而不是喜欢模拟母带多于数码母带。模拟母带与数码母带之间的争辩还未知谁胜谁负。吱吱声、噼啪声、爆豆声胜过背景宁静的数码信息坑?这是一个对客观事实的变态抗拒。

　这里有一些读电子工程二年级学生也能给你证明的事实：数字音频是百毒不侵的，但模拟音频永远做不到，0和1在信号路径中决不会像模拟音频那样被改变。即使是今天音响发烧中最低端的44.1KHz的样率。也能够分解所有的声音频率，不会引起任何音频范围内的信息损失。那些两个样点如何能够还原20KHz的疑问是幼稚的曲解奈奎斯特样定律的行为。

　至于为什么有些模拟录音听起来更好呢，最主要的原因在于录音师的功劳。在麦克风摆位，声音电平，平衡度和均等化处理上做得很好。还有就是录音的地点非常符合听觉声学。

　某些早期的数码录音也确实是硬和刺。但这并不是因为它是数字音频，而是工程师还在思考模拟方式，修正预先估计但其实不存在的损失。当今最好的数码录音是有史以来最好的录音模式。公平起见，我们必须承认最高技术的模拟录音和最高技术的数码录音师可以相媲美的。尽管如此，在专业领域里模拟录音的拥护者正迅速较少。

　 NO.4 关于听音测试的谎言

　都知道如何反驳那些对ABX测试持相反意见的老烧的谎言。大致的方法如下：

　ABX方法需要A设备和B设备在电平匹配度在正负0.1dB内，你可以随意听A和B，你想听多久都行，如果你认为他们有不同，你可以要求听X,而X其实就是A或者B的其中一个(这是由双盲系统随机决定的)，允许你随时对A/X或B/X进行比较。随意多少次都可以。然后决定X=A还是X=B。

　因为如果是完全靠瞎猜，命中率会在50%左右。为了统计的正确性最少要测试12次。(16次更好，20更加好)。没有比这个更好的科学方法来测试你是在听不同的东西还是在听同一个东西的了。那些偏执的烧友会告诉你双盲测试完全行不通，因为每个人都知道Krell比Pioneer好声。

　但如果他们在双盲测试中无法分辨的话。那么ABX方法就会被认为是行不通的，这就是他们的理论。

　如果每个人都知道Joe比Mike高，但如果他们测出身高都正好是5尺11又1/4寸的话，那么尺子肯定有问题，是吧。

　最通常的反驳意见就是：ABX测试方法压力太大，如果你说：让我们来看看你能听力有多好吧。他们也许会说，没时间，因为要测16次。或者说所需太多的设备等等。

　教你一个方法如何揪出一个反对以及混淆ABX测试的伪君子：如果你问他们相信其他AB测试的方法吗，他们可能会说相信。然后你问他到底靠什么办法分辨：1。用不同的电平?2。还是偷看?然后你就等着他们如何恼羞成怒吧：)。

　 NO.5 关于负反馈的谎言

　在放大器或者前级中使用负反馈?太糟糕了!完全没有负反馈?真不错!这种误导被广泛地流传着。负反馈其实是一个在电路设计中很有用的工具。它能够减少失真提升稳定性。只有在晶体管放大器设计得的铜器时代，早在6070年代，负反馈的使用不得当，效果很不理想，而且会遇到很多问题。这就是迷信无负反馈的起源。在80年代初期EdwardCherry和RobertCordell在质疑的阴影之下，使其真相水落石出。负反馈只要严格遵守其基本准则来使用，完全是有利无害的。时至今日，现在的那些唯无负反馈至上者，要么是撒谎，要么是无知的。

　 NO.6 关于煲机的谎言

　这是一个被广泛地反复地宣传的谎言，使你相信各种音响设备甚至线材，煲机一段时间后，例如一天，一个星期，一个月后，声音会更好。这纯粹是屁话。开机后电容会在几秒钟内充电，偏置也会在数分钟内稳定。在一个设计正确的放大器或者前级或者CD机，它的开机第一小时的表现和使用1000小时后的表现，是没有分别的。至于线材就更不用说了。我们现在跟音响发烧友讨论的这些是玄学，而不是科学。

　不过，喇叭等设备的确是需要一段时间运作以达到最佳表现的，这是因为它们是有运动构造部分的，是需要外力驱动的机械设备。这跟汽车的引擎和活塞等是一样的道理。但这并不意味一个好的喇叭刚开箱的时候声音就会很差。打个比方：一部才开了10公里的新车，会很不好开?会比旧车差很远?

　 NO.7 关于双线分音的谎言

　即使老烧也有不少人掉进这个陷阱里。音箱制造商则是设置这个陷阱的参与者。他们会告诉你双线分音的效果是跟双放大器分音的效果一样的。甚至有不少音响界德高望重者向这份利益的大餐卑恭屈膝，向市场的现实投降，他们应该感到罪过。

　而事实上：双放大器分音在某些情况下是有意义的，即使是使用被动式分音器。但双线分音则纯粹是骗人的巫术。如果你把一对喇叭线的末端接在另一对喇叭线连接的地方，在电子原理上完全没有改变，物理学称之为叠加定理。叠加定理规定：在整个网络同时施加许多电压期间，流过线性网络中某点的电流等于各个电压单独作用在该点产生的各个电流分量之和。类似地，在同样条件下，任意两点之间的电压等于各个电压单独作用在该两点之间产生的电压之和。

　无论是音响销售员和音响发烧友，只要谁能够证明出相反理论的话，都应该去获得科学奖项和学院荣誉。

　不过我们也得公平地说一句：双线分音其实也并无什么害处，只不过它其实并不能起什么作用而已。就好比在鞋里面装一块磁铁。

　 NO.8 关于电源处理器的谎言

　这个标题所要说的话，都在Bryston的产品手册里面都说了：所有Bryston放大器的电源供电方面都包含了一个精心设计的高质量专用电路，以防止无线电波，线路穿刺和其他电源线等问题。Bryston的功放不需要特别电源处理器，只需要把插头直接插到墙插上就可以了。

　他们所说的这些，其实也是所有设计优良的放大器所具有的特点。他们可能不一定跟Bryston具有相同的PSRR和性能。不过他们做到能够直接插到墙插上而不需要其它特别的电源处理。如果你能够买得起一个高价的电源处理器，你也可以买得起一个设计优良不需要特别的电源处理的放大器。电源处理器对你毫无作用。(请注意，我们不是在谈论给电脑设计的浪涌保护设计的开关电源，它们可比Tice音响魔盒便宜得多，而且它们会比这个音频设备受到更多的电源干扰，例如打印机等设备)

　关于“干净”电源，其中最大和最愚蠢的的谎言就是：你需要一个特别设计的高价电源线来获得可能是最好的声音。所有额定处理内部交流电压和电流的电源线的性能与其他电源线都一样，天价电源线是一个欺诈，你的音响电路并不知道，也不需要关心在变压器的交流端用什么电源线。它们所需要关心的是直流端所需的电压。想想吧，你的汽车需要关心用什么管子来给它加油吗?

　 NO.9 关于CD处理的谎言

　我们暂时把思想回朔到聚乙烯年代，当我们用各种神奇的液体喷撒在LP碟上的时候，会产生一些提升回放的效果，特别是当喷出来的气压清理掉某些凹槽中的残渣的时候。商业逻辑学则继续往前推进，在上世纪80年代和90年代，某些供CD使用类似的神奇产品诞生了。

　问题出现了，没错CD和LP都具有同样一个面可以让你喷撒一些粘液。但CD的表面与LP却是相距甚远的。它那微小的凹坑并没有跟模拟波形相对应，仅仅是携带了一些由于0和1组成的数字代码。那些0和1不可能被弄得更好也不可能弄得更差。而LP则可能会使轨迹变得更顺滑。他们读取的仅仅是0和1。你是不是也会把一个一块钱硬币擦得蹭亮，避免收银员把它当成一毛钱硬币呢?

　 NO.10 关于金耳朵的谎言

　这个包罗万象的谎言，也许应该把它排到第一，不过也可以作为一个总结性的结尾。“金耳朵们”要你去相信他们的听力是多么的犀利和敏锐。他们可以听到重播中的任何细微的声音，与我们与众不同。这绝对不是真的，任何人如果没有实际的听力损伤，可以听到他们所能听到的声音，不过有一点，那些经过训练和有经验的人知道那些声音是由什么组成的，知道怎么去解释和表达出来。所以，如果一个喇叭的频响在3kHz的位置有一个巨大的低谷，那么任何耳朵听起来，不论是金耳朵还是木耳朵，那声音听起来绝对不会像频响平直的那样。只不过，有经验的人能够很快地识别出是什么问题。就好象一个汽车机械师单纯靠听引擎的声音就能够很快知道汽车有什么问题。他的耳朵可并不见得比你的好。他只不过知道要去听些什么。其实你也可以做到，如果你也像他那样处理过那么多的引擎的话。

　最糟糕的部分来了，那些自命为“金耳朵”的偏激的主观评论者，Hi-end音响沙龙的销售员和音响俱乐部的主要成员等等，当他们比较两台放大器的时候，经常使用他们那虚伪的高手般的听力来胁迫你：“你听到了没有?”你好像必须要听出那两者有巨大差别，而其实金耳朵自己都听不出有什么差别。他们就是说他们听到了，他们知道你信赖他们的金耳朵。感觉太糟糕了。

　对金耳朵最好的反驳就是双盲测试。这是区分他是否真的能听出两者区别的最好方法。不过实际上，极少有这种情况发生。即使有，那些金耳朵也会在第一次蒙对之后溜走。

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世界著名的交响乐团有哪些？

以下非原创，希望满意

1

本名：Frederick Bulsara

乐队位置：主唱、键盘

出生年月日：1946年9月5日

出生地：（Tanzania）/（Zanzibar）

头发颜色：黑色

眼睛颜色：褐色

身高：177公分

兴趣：绘画

1946年，当时是英国领事、担任文官一职前往非洲尚西巴的父亲，与具有伊朗血统的母亲，生下了Freddie Mercury。在Freddie 满10岁时，由于父亲工作的缘故，举家移民至印度并进入了全体学生一律住宿的学校就读。这时在印度的他，除了是一位在桌球、曲棍球等运动项目上成绩优异的运动员之外，同时也成为一位在钢琴上有杰出表现的音乐家。1959年，他又与家人迁回英国定居，并于1964年进入Ealing Art School学校就学，取得了插画以及平面设计的资格。之后，QUEEN的标准字形以及勋章（等设计都是出自Freddie之手。

Freddie自从14岁就开始在乐团中担任主唱，自1967年起，他一面从事正职的平面设计工作，一面受到吉米罕垂克斯的刺激开始认真投身于摇滚音乐创作，同时加入了名为“Wrackage”的乐团。之后，一直到10年QUEEN正式出道之前，他还曾经以“Larry Lurex”之名义发行过单曲，虽然这首单曲是经由QUEEN团员创作而来，但说到为什么以这个名字发行，据说连团员自己都记不清楚了

一直以来，对各国文化抱以极高兴趣的Freddie，直到他首度访日后，特别是在食、衣、住各领域，对日本文化产生了高度认同感与亲切感。据说他在伦敦的住处，不但随时准备好日本茶招待，访日期间，他更多次参观古董店，对日本文化的热爱程度已经成为一件相当有名的故事了。

Freddie无论何时何地都认真与每个人相处，称得上宅心仁厚 相反的，他却又具备了敏锐的感性，是一个彻头彻尾对自己严苛、凡事讲求完美主义的摇滚巨星。1991年11月24日，Freddie因罹患爱滋病引发急性肺炎，于伦敦的自宅离开人世，享年45岁。

2

本名：Brian Harold May

乐队位置：吉他

出生年月日：1947年7月19日

出生地：英国Middle

头发颜色：褐色

眼睛颜色：淡褐色

身高：183公分（厚底鞋厚底鞋~~~）?

欣赏的乐手或艺人：John Lennon、Paul McCartney、Jimi Hendrix、Jeff Beck

兴趣：天文学、看书、写作（果然= =+）

Brian May自幼起就喜欢音乐，尽管当时的他不甚了解收音机传来的曲子究竟在唱些什么，但他总是会跟着哼唱.同时他也是康妮法兰西斯（Connie Francis）的头号歌迷。第一次接触到空心吉他这项乐器，是在他7岁的时候。另一方面，受到身为工程师父亲的影响，自己开始在数理学科上认真研读，并进入伦敦的英国伦敦学院（Imperial College）就读，主攻红外线天文学。毕业后，他顺利取得理学士的资格，之后执起教鞭，在某中学担任讲师一职。不仅如此，他更被选为10位参与宇宙火箭开发小组科学研究员之中的一员进行科学研究，真可说是一位不折不扣的高知识分子。

此外，在1963年时，他利用朋友家中使用超过100年以上的暖炉木材成精.在父亲的共同协力制作下，开始制造一把属于自己的吉他。直到他大功告成为止，前后一共花费了5年以上的时间。据说这把吉他可以发出小提琴，甚至法国号的音色，（不是传说，是事实！）是Brian的得意之作。事后经过多次改良，目前仍在继续使用中。（还生了一大堆儿女~~~）

时至今日，成功建立出“吉他英雄”地位的Brian，即使贵为巨星，他总是经常注意时下年轻音乐人的各个动向举例像是范海伦（Eddy Van Halen）自出道至今，就是Brian经常赞不绝口的吉他手，另外威豹合唱团（Def Leppard）也是Brian从以前到现在就一直鼓舞赞许的乐团之一（果然是敢当众抢亲滴乐队）。如此对音乐持续抱持热情的Brian，在另一方面，总是具备了认真考虑自我世界，冷静沉着，为人谦逊等等个人特质。正因为如此，他总是乐团的最佳管理者，对于任何争执或纠纷情事 发生，他都是一手摆平主持公道。附带一个插曲，曾经说出“如果有来生，我要成为一只企鹅”这句话的他，他那神似企鹅的面貌，可说再有名不过了。

3

本名：Roger Meadows Taylor

乐队位置：鼓手

出生年月日：1949年7月26日

出生地：英国（Norfolk）

头发颜色：金色

眼睛颜色：蓝色

身高：177公分

欣赏的乐手或艺人：John Lennon、Bob Dylan、Jimi Hendrix、Led Zeppelin、The Who、Did Bowie

兴趣：开车兜风、看书、弹吉他、做日光浴

8岁时，从出生地的故乡钮佛克（Norfolk），移居到康威尔（Cornwall）的Roger Taylor，曾经加入当地大教堂的专属合唱团。但据说在这个时候的他，已经一头栽入了摇滚乐的世界。（八卦得真久远）初次接触到吉他这项乐器，是他9岁的时候，之后他也开始学鼓，并且可以打出一手好鼓。当时赠送他鼓的人就是他的父亲。原本他的志向是成为一个吉他手，但由于他的鼓技进步神速，加上当时想成为吉他手的人比比皆是，相对之下想成为鼓手的人比例少多了。因此成为他最后选择打鼓的理由。高中毕业之后，他听从了母亲的建议，进入伦敦医学学院（London Hospital Medical College）的牙医系就读。在大学念书的Roger，总是经常出入伦敦室内的大学演唱会。1968年的某一天，Roger在伦敦学院，看见Brian张贴在公告栏上征求吉他手（吉他手招吉他手?!要玩G3啊还是怎么着?）的告知，于是成为两人组成“SMILE”乐团的契机。后来他在大学的学业，也因为受不了解剖等其他所谓“诡异的课业”而毅然办理休学。当时，他结识了Freddie，两人一起经营一家二手衣专卖店，并开始一起生活。但时过两年后，这回他进入了北伦敦工艺学院就读主攻生物学 。

在QUEEN乐团里面，他可以称得上最具有“摇滚乐手气质”的团员，那是因为“身体力行‘活出自我’的原则”(Roger本人如是说.在QUEEN正式出道后，由于他那潇洒出众的特质，加上面貌端正的推波助澜之下，迷倒了众多女性乐迷。而凡事不拘泥于小节，为人豪爽的这种性格，也可以说是他的个人魅力之一。（某飞语:由于他那绅士型野兽的特质，加上“英伦第一美人”的华丽容貌之推波助澜，迷倒了无数女孩。而神经大条的开心果性格，则削弱了其他男性的妒嫉心理，使得他意外地在同性中也颇受欢迎~~）但事实上他是一位十分爱念书的人，据说几乎举凡各类领域的相关书籍，只要在时间允许范围之内，他都尽可能去一一涉猎。

4

本名：John Richard Deacon

乐队位置：贝斯

出生年月日：1951年8月19日

出生地：英国（Leicester）

头发颜色：褐色

眼睛颜色：灰色

身高：178公分（忽上忽下的身高）?

欣赏的乐手或艺人：The Beatles、Freddie Mercury、Brian May、Elvis Costello、CREAM、Rory Gallagher、Jimi Hendrix

兴趣：车子,音乐

曾经宣誓过“凡是乡村乐、民歌等音乐类型我都敬谢不敏，唯独摇滚乐才是属于自己的音乐”这句话的John Deacon，第一次接触的乐器也是吉他。自从12岁开始弹奏其他的他，在2年后将自己兴趣转向贝斯，并随即与朋友组成一个名为“Opposition”的乐团，在各地文化中心等地举办演唱会。之后又加入另外一个名为“ART”的乐团。1969年，他进入隶属伦敦大学分校的雀儿喜学院就读电子工学系，虽然有一段时间他没有接触音乐，但受到吉米亨德里克斯（Jimi Hendrix）、CREAM等艺人及乐坛相当大的影响，于是在10年再度与朋友组成乐团，积极从事各项音乐活动。后来他以首席之姿自学院毕业,并开始任职一所中学教师，直到QUEEN发行第二张专辑“QUEEN II”，踏上专业乐手之路为止，他前后总共任职达4年之久。当年John参加QUEEN在学院举办的选拔赛，进而加入该乐团的时间是11年，当时他还在大学就读，在他参加选拔赛之前，他就已经与Freddie, Brian, 以及Roger三人有数面之缘，同时这三人也曾经观看过好几次John在迪斯科舞厅的表演，因此选拔一事就顺水推舟进行得格外顺利.

由于John在乐团里年纪最小，因此常被当作弟弟看待，但事实上他的行事风格却是最稳健踏实的，团员中最早完成终身大事的人也是他,他和妻子维罗尼卡（Veronica），育有麦可（Michael）、罗伯特（Robert）、萝拉（Laura）、乔瑟（Joshua）四个孩子。（后来又添了两个）此外，包括John本人，四位团员都一致认为他是乐团成员中个性最温和的人，他的性格再加上他在一般常识上的过人智识，因此管理乐团经济营收重责的人就是他。

1.德累斯顿国立交响乐团（德国）

这是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。开始时只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。从1817年开始，由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队人员的编制。后又经著名音乐家瓦格纳和理查．施特劳斯的指挥排演，这样创造出了辉煌的历史。

德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏；在交响作品方面，拥有跟西欧乐团所不同的独特音响，而且声部平衡很好。该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，具有美妙的德国古老传统色彩。

2.维也纳爱乐管弦乐团（奥地利）

维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，该团是世界闻名的音乐之都——维也纳的象征性乐团。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查．施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。这个乐团不设常任指挥。第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、慕蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。据统计，指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。

维也纳爱乐管弦乐团的演奏有一种独特的美感，多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。该团演奏的曲目比较保守，以传统的德奥作品为主。值得一提的是，这个乐团对于任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。有时，他们在严格的指挥家手下，白天举行定期演奏会，演奏布鲁克纳的交响乐作品，晚上却在意大利歌剧指挥家的手下，演奏意大利歌剧，足见该团的适应能力之强。

3.纽约爱乐管弦乐团（美国）

这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。1922年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。1928年，该团跟纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。曾在该团任职的指挥家的名单中，可以看到马勒和达姆罗许等人的名字。从1928年到1936年间，托斯卡尼尼就任音乐监督，该团进入了黄金时代。1958年，当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团，使该团进入了第二个黄金时代。从18年起，印度著名指挥家祖宾．梅塔就任该团的音乐指导与指挥。

纽约爱乐交响乐团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会，演出场次大约为190次。该团是美国最古老的交响乐团，具有非凡的演奏水平，而且在历代著名指挥家统率下灌录了数量众多的唱片，其演奏成员中著名的演奏家比比皆是，不胜枚举。

4.波士顿交响乐团（美国）

波士顿交响乐团创立于1881年，由亨谢尔任指挥。该团从创立至1918年的历任指挥都是清一色的德国指挥家。1919年，法国作曲家拉波接任指挥。从1924年俄国著名指挥家库塞维兹基就任音乐监督后，波士顿交响乐团进入了黄金时代。12年，乐团又进入小泽征尔时代，再度重振威风。

波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。

5.柏林爱乐管弦乐团（德国）

柏林爱乐管弦乐团成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。1954年，福特万格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥，由此进入卡拉扬时代，此间该团的演奏活动和唱片录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上，该团曾参与歌剧公演活动。

同欧洲许多传统的乐团相比，柏林爱乐管弦乐团的历史较短，但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家，这就使他们的演奏曲目无限扩大，合奏技能精彩绝伦，并具备了优异的反应能力，无论哪个指挥家统率该团，都能发挥其实力。可以这样说，柏林爱乐管弦乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。

6.捷克爱乐管弦乐团（捷克）

该团是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。该团起初隶属于布拉格国民剧院，到1901年才独立出来。1918年，著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到1950年后的安杰尔时代，该团终于拥有了世界性的实力与声誉。

捷克爱乐管弦乐团的演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀，有古雅的情调和捷克式的独特音响，尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。

7.费城管弦乐团（美国）

费城管弦乐团创立于1900年，首任指挥是谢尔。1921年，斯托科夫斯基就任该团的第三任音乐监督，在他的训练下，这个年轻的乐团很快成为全美的“三大乐团”之一。该团在广播与唱片录音方面也极为活跃。此外，该团还积极介绍与首演现代音乐，为美国乐坛带了来欣欣向荣的景象。1938年后，奥曼蒂接任该团的音乐监督，他担任此职竟达41年之久。该团现由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。

费城管弦乐团共有105名团员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”；其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄，堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。

8.多伦多交响乐团（加拿大）

多伦多交响乐团创建于1908年。1923年，克尼兹担任该团的首席指挥。1931年，马克米兰就任该团的音乐监督后，乐团有了长足的进展。马克米兰功劳卓著，曾被英国皇室封为爵士。1936年，著名指挥家朱斯金特接棒，使这个乐团产生了辉煌的演奏效果。1965年，小泽征尔担任该团的音乐监督，使该团终于确立了世界第一流的地位，在这段时间内，该团曾灌录了不少唱片。

多伦多交响乐团共有团员95名，近年来由戴维斯接任音乐监督后，该团似乎返老还童，变得格外精神抖擞，演奏富有朝气，音色明亮、华丽。

9.列宁格勒爱乐交响乐团（前苏联）

这是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。它的起源可以追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团，但是他们举行公开演出却是从本世纪才开始的。1917年，在俄国著名指挥家库塞维斯基担任指挥时，曾以“国立爱乐管弦乐团”之名开始活动。1938年，前苏联著名指挥家姆拉文斯基就任该团的音乐监督，此后的40多年，该团声誉渐高，成为“姆氏的亲兵”而进入黄金时代。

列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满、富有力度感，充分反映出彼得堡这个古老城市的文化特性，在合奏上显示了俄国式洗练的特色。该团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品，其解释令人信服而表现生动。该团还特意配置了两套水平同样高超的人马，当乐团旅行演出时，必有一套人马留守在“大本营”中。

10.日本广播（NHK）交响乐团（日本）

这是1926年以近卫秀为中心而组建的乐团，当时称作“新交响乐团”，次年开始举办定期演奏会。1935年，近卫担任常任指挥，该团从此活跃于日本乐坛。后改称日本交响乐团后，由尾高尚忠和山田雄一任指挥。1951年隶属于日本广播协会（NHK），由此改称为目前的团名。

日本广播协会（NHK）交响乐团，是全日本最杰出的乐团，四管编制，全团人员共128名，每年平均演出140场左右（其中定期音乐会60场），听众达30万人次。该团的弦乐部分特别突出，合奏效果也十分完美，其充实的演奏能力，堪与欧美的乐团相媲美。特别是在演奏日本现代作品时，该团最能发挥他们的实力。