音响发烧友最高境界_音响发烧友听音室

1.功放和音响哪个对音质影响大

2.国货精品美之声Encore40落地音箱

3.CD机为何能放音乐

4.我的音箱与5.1的功放如何连线

5.音箱离后墙多远

6.音响的选择，实在是很头痛，哎。。

7.惠威h10 sub音响低音炮 多媒体有源音箱电脑2.1木质组合5.1低音炮怎样组建

以下是我听说的一些HIFI玄学内容，一个比一个玄

1 CD机下面垫什么就出什么声音。后来引申到音箱下面垫什么就出什么声音。（如果垫狗屎呢？）有一个发烧友曾对我说，数字调音台下面垫上海绵，出来的声音就非常柔和…… （后来我就跟一声乐专业的哥们说，你记住，穿高跟鞋和平底鞋，唱出来的声音绝对不一样……）

2 电脑机箱横着放和竖着放，出来的声音是不一样的。

3 同样一个Wav文件，放在希捷的硬盘上，比放在西数硬盘上音质要好。即使是在同一块硬盘上，放在C盘和放在D盘上，音质也是不一样的。

4 音频线是有方向的，接反了不好听。不仅是音频线，电源线也有方向。换一根好的电源线可以改善音质。如果电源线上再套一个磁环（玄学里叫做“魔戒”），那音质就更好了……

5 有一种叫做“CD神油”的，涂抹了CD之后，声音立即增加若干分贝（我晕，伟哥啊？）然后就是CD神笔，在CD边缘一画，立杆见影…… 后来就又有了CD神膜，一贴就见效（我倒）

6 CD放在冰箱里冷冻，声音会变好听。这已经不是什么希罕事情了。现在都是用照相机闪光灯的强光来照射CD，经过照射的CD声场会变宽，声音提高3分贝。如果你觉得“用强光照射CD光盘”很新鲜，那你可真是老土了！

以下是转贴的一篇关于玄学的内容： 昨天在《胆机世界》 2005年第10期看到以下内容： 2005香港Hi-Fi/Hi-Vi展示会，买价100元门票即送“JSMR”神奇晶片，另还送一LEO录制的精选CD和Hifi龙虎榜提到JSMR神奇晶片，描述如下： JSMR神奇晶片细如拇指，只要放在CD机之上，即能令CD音效即时提升两成以上，本刊主编认为这是他近年用过最玄妙而又最见效的音响附件，希望发烧友用过之后，从此沉迷Hi-fi，不能自拔。 (笔者评，如果这东西真有效，我想每个制造CD机的厂家都要批量购进了，而且成本极其低廉，成本岂不是大省，何苦再去苦苦钻研线路和元件匹配，真实普天下莫大的讽刺！) 类似还有《发烧音响》》音响写手《Hi-fi圣经》里就如何玩出靓声这样写道，欲想系统音色更幼滑和轮廓更鲜明，在机顶放一小件杭州真丝亦佳。欲想使音色多一点光泽和质感，在机面放一枚大头针都可以提升其效果。类似的还有诸如放弹弓多一点活生感，弹跳力和泛音，CD机盖上放凹形紫檀座增多高频细节，空气感，韵味；在机底放起皱纸或布可以使音色较醇和圆滑云云。 每每看到这类东西，我总是感概万千，也愤懑不平。

像这些伪科学，也不知他们是怎么想出来的，试问他们，这些东西的理论依据在哪里，他们又敢不敢盲听来验证他们所说的这些把戏，竟还堂而皇之地在书刊杂志上发表他们的这些所谓的秘笈，真系误认子弟，每当看到类似文章，对于该文的作者的，我总是不敢再对其有所感冒。下面引用《音响的迷思》一文的某些片断来驳斥以上伪科学： “比如，在很多杂志上许多朋友大谈“cd机下面加了三个铜脚锥后声音就是和原来的木脚锥不一样！”和“功放的下面用了几只美国进口的橡胶脚垫后，声音好得多了！”之类（省略若干澄澈、通透、甜美、结像力之类的形容词）。我承认自己才疏学浅，搞不明白这其中的道理，于是乎心悦诚服，击节赞叹，对各位烧友的耳朵佩服得五体投地。但是看了很多篇此类文章之后才发现，各位烧友对声音的改变一律只有听感的描述，没有任何理论解释。好，就算是您还没把理论总结出来，但是总得让事实说话吧？持这种观点的朋友，您有没有做过盲听实验？请几位所谓的“金耳朵”坐在一间听音室里，音箱在听音室里，功放和cd机在另外一间屋子里，播放同一曲目，通过掷硬币的方法随机决定是否在cd机和功放下面垫东西，试100次，看看每一位的正确率是多少。如果只有50％左右，我不靠耳朵听，光靠猜也可以办到。如果觉得100次太多，30次也可以，但是不能太少，否则偶然性太大。如果哪位高手对器材做了什么改变，有感受打算写出来的话，我希望文章中有以下几点：

一、 采取的措施

二、 改变的原理（即该种改变为何会对音质造成影响，会造成什么样的影响）

三、 听感的描述

四、 实验科学性的证明。

世界上没有两片叶子是相同的，任何条件的改变都会对声音造成影响，即使只在cd机或者功放下面加几个角锥，最起码也是改变了听音室内的空间状态，但是有一个很重要的问题就是，这种改变是否能够被人耳分辨出来。

音箱是个喇叭与箱体的组合，喇叭是音源，箱体是共鸣腔，不同的脚架或者脚钉因为和音箱箱体的接触面积、方位的不同和制作材料有差异影响了箱体的振动，从而对发声产生了影响，这个道理可以理解。众所周知，歌唱家的身体就是一件乐器，也是一个大的“音箱”，但是如果哪位朋友说，帕瓦罗蒂穿着皮鞋与布鞋演唱的“音效”不同，而且能够听出来，我就不敢苟同了。

如果说cd机和功放下面加三个脚钉真可以改善音质的话，我怎么从来没见过厂家直接出售3只脚的cd机和功放？好像也没有哪个厂家把脚钉当作cd机和功放的标配出售？

我怕是因为自己见识太浅，又特意去请教了一些器材店的老板，他们很谨慎的告诉我：“不敢说没有，但是99％的cd机和功放都是4只脚的。我们见过的最多的原配有3个脚钉的器材就是炒菜用的铁锅。”

也有朋友说cd机下面加脚锥是为了防震，从我本人目前掌握的知识来看，家用cd机只要放在一个基本水平的面上就可以了，根本无须防震措施（除非地震或者cd机在放音的同时在做剧烈运动）。普通电脑的光盘驱动器，身处在一个做工很一般的铁皮箱子里，箱子里最少有一个电源风扇和一个cpu风扇在转动，至少有一块硬盘在转动，工作在如此“恶劣”环境之下的cd－rom，整张盘的数据读取下来，一个字节都不会错，说明光头读取数据并不需要很高的要求。有的朋友提出，计算机的cd－rom和cd机的纠错方式不一样，因此cd机转盘的优劣对音质的影响极大。我没有做过实验，没有权利乱说，但是有没有人找一找音频cd的白皮书之类的，看一看音频cd的纠错原理是什么？在什么情况下会出现误码？规定误码率是多少？是否能够被人耳察觉？

我是个粗人，没什么文化，实在搞不懂cd机的所谓“时基抖动”现象到底是怎么回事。不就是无法在正确的时间为解码器提供数据吗？误差的时间范围有多大？多少毫秒？还是多少微秒、多少纳秒？有多少纳秒的误差将会导致什么结果？顶级机的抖动是多少？普通机的抖动是多少？有没有具体数字？到底是现在的科学技术没法解决这个问题，还是生产厂商根本不想为这个问题提供廉价的解决方案？当然，大多数烧友家里不可能按照这个标准来进行测试，但是切断心理暗示的各种途径，自己坐在那里蒙住眼睛听音，找个朋友用几套线材来回换换（甚至假装换线，而只搞点声音出来），听上几次，看看是否能听出它们之间的区别，还是不难办到的吧？我个人认为，如果一位听者听不出几种器材之间的区别，那么对于这位听者来说这些器材就没有区别，选择便宜的即可。有区别，还要能听出来才算数。

有些朋友发烧的热情很高，平时天天抱着杂志看，或者上网聊天，没有太多机会实际接触贵价器材，就算偶尔接触，也很少有同时比较的机会，一旦和某种器材有了一次“亲密接触”就“惊为天人”，到处大谈感受。须知听音的感受不但和设备、听音环境有关，和听音者的情绪、文化修养、审美情趣、生理条件等等关系也很大，如果不是当场对比，那么感受是否受到其他因素影响就很难说了。对自己不熟悉的器材发表看法就像评论自己并不不熟悉的人，难免走眼。

经常接触计算机的朋友应该有感受：身边有个专家很好，但是有个菜鸟级的电脑发烧友就是一件很可怕的事情了。他们的特点就是热情如火，有强烈的求知欲望，多数知识来自书报杂志，脑子里有一大堆所谓“秘技”，对高配置的机器有深厚的感情，甚至达到崇拜的地步。看到任何人的微机都觉得还有优化的余地，不但动口，而且勇于动手，至于引起什么后果往往出乎大家的意料。如果拜托他们来为你组装一台微机，十有八九会是一堆他的“梦中情人”的组合，至于实际效果，关键要看运气。

现在发烧界也存在这种现象：很多烧友有热情，乐于助人，也不是某某的“托”，只有一点：缺乏实际经验，缺乏比较，看法不客观。把多少万元以下的器材统称为垃圾，更是这些朋友的口头禅。 从我的观察来看，真正高水平，有修养的烧友往往开口十分慎重，惜言如金，生怕贻笑大方，总是随便发表看法的大多是我这样的菜鸟（就象新司机总是渴望开车一样），一有点感受恨不能发布到全世界。不光发烧如此，其他方面也是如此，这就是现在报纸杂志上的高水平文章并不太多的原因。

我朋友的母亲是评酒师，评酒的过程是很严格的，很多种酒都统一包装起来，从外观分不出牌子，避免倾向性，品酒前不许吃这个、不许吃那个、不许感冒之类的，要求很高。更重要的是，都是同一时间，同一批人进行评测，根据标准打分。而且在品了一种酒之后要清水漱口，休息一段时间后再品下一种，另外不会一天品很多种酒，以免影响判断。当然这些人的个人偏好、口味会对分数有影响，但是由于参加品酒的人很多，少数人的特殊情况影响不大，结论还是比较客观的。酒的情况和hi－fi器材有些相似，各种各样的酒都有自己的特点，在达到了一定质量水平之后，除了同种类型的酒可以互相比较之外，其他情况下基本不具有可比性。哪位敢说白酒比啤酒好？黄酒比红酒好？ ”

写完这些，我的心情有点沉重，很多东西在外人或者理智的发烧友看来，明显是伪科学，但是却照样有人信，这说明什么，只能说明有部分烧友已经高烧得走火入魔了，这是一种典型的为发烧而“发烧”，如果此文能够一定程度上起到唤醒他们正常的发烧理智，那我也就心满意足了。注：这股歪风邪气，以香港刮的最盛，当然我相信香港大多数的发烧友属于理智一族。且此文并非针对个人，只是针对现象。若有得罪，请多多包涵！衷心希望大家一起来抵制音响界的伪科学，从我做起，还音响界一片明朗的天空。 自己在家，随便你怎么捣腾，哪怕你说在CD机上放块嫩豆腐，音色从此细滑三分也无可厚非，但若是拿出来传经授道，就可是要负起责任来，否则就有误人子弟的重大嫌疑了！

究竟什么是发烧呢？ 我想起胆艺轩发过的一篇《一个HIFI发烧友的故事》，主人公叫“阿德”的。那才是真正的发烧友……虽然他只有最简陋的设备和已经破了的喇叭……

1、没进过音乐厅的“听音大师”

最近,本人有幸参加了一场由南方某著名“听音大师”主持的一场Hi-Fi器材演示会(实际上是某厂产品的推销会)。大师自称听Hi-Fi多年,特别注意定位、声场、解析力等,并告诫发烧友们要“多练耳功”。但“大师”当场为演绎器材使用的大都是些高不成低不就的“发烧盘”——张学友、蔡琴、大眼妹之类的“声乐”,加州酒店之类的摇滚乐,以及与Hi-Fi一点沾不上边儿的电钢琴等,本人耐着性子听了几张,感觉这套器材在表现流行歌曲、电子乐等方面还可以,听不出什么大毛病。

后来应听众要求,播放了几张由发烧友听众自带的贝多芬小提琴协奏曲、《合唱幻想曲》等西方古典音乐唱片,这套Hi-Fi器材马上不Hi-Fi了:钢琴声明显失真;唱片里那架几十万美元的“斯坦威”连降数级,颇有国产低档钢琴的“水果糖味儿”,小提琴带有明显的声染色,好听但不保真,那把“瓜奈里”琴的琴弓上好象抹的不是松香,而是蜂蜜,那种甜的发腻的感觉叫在座的几位来自交响乐队的发烧友大摇其头。

更令人哭笑不得的是,整套器材左右声道接反,小提琴组与大提琴组来了个大换位,可谓声场大乱,定位全反,然而,“大师”全然不知,还在大讲特讲这套器材定位如何准确。按说“大师”耳朵并不差,可以听出演员口型大小:××是血盆大口、××是樱桃小口,甚至可以听出线材的含铜量和脚钉的材质,可惜的是“大师”对音乐的最高形式——交响乐与交响乐队一无所知,恐怕一辈子也没进过音乐厅,要不然怎么会把酒巴音乐家克莱德曼当成浪漫主义钢琴大师了呢,怎么连交响乐队在舞台上的排列摆位都不知道呢?

我在聆听“听音大师”主持的演示会过程中,感到他对器材满内行。专业术语一串又一串,本人也只能听个似懂非懂,问题在于“大师”没进过音乐厅和歌剧院,全凭使用高档器材播放流行歌曲、摇滚音乐练就了纸上谈兵的耳功,主观随意性太强,因而闹出左右声道不分的大笑话,理由很简单———远离了音乐。

2、主治“发烧疑难杂症”的“偏方大夫”

笔者一位老战友,80年代初期定居香港经商,日前回国探亲,战友见面甚是亲热,由于当年我们在部队一块装过胆机**,话题自然落在发烧经上,听完我那套“不够档次”的“洋枪**混合器材”(声雅放大器、金琅音箱和马兰士CD机),战友立即给我开出几味可使器材连升三级的“偏方”,并声称,这些偏方均来自权威音响杂志,保证药效奇灵:

处方之一:用朱元璋老家凤阳县明代旧城墙上的一块砖头,压在马兰士之上,立即克服数码声过重的缺点;

偏方之二:用水晶石脚钉三颗置于功放下面,其中一颗放在变压器之下,保证功放连升三级,虽比不上“马克·列文森”,但赶上“金嗓子”没问题;

偏方之三:将CD唱片用照相机闪光灯照射十五次,然后放进冰箱冷冻三小时,16比特变成20比特,盗版超过正版;

偏方之四:用橡皮榔头将音箱从后到前,从下到上一通敲打,高音甜美,中音丰富,低音强劲,音箱能与B&W801一比高低。

偏方之五:用60年旧“的确良”军装撕成布条,包扎线材,音场更宽,定位更准,音色更美。

五味偏方各司其职,君臣互补,省钱节能,何乐而不为之呢?

听完老战友一通高论,本人目瞪口呆。我的那位港商战友是电声专业的近亲———专业无线电出身,但从他给我开出的偏方看来,此君已走火入魔,远离了科学。

3、高保真在哪里?

国际上有一条不成文的规矩,在正规的音乐厅或歌剧院演出交响音乐、歌剧、芭蕾舞等是不允许借助任何电声设备扩声的,所以,听众在这种听音环境中听到的只有来自舞台的乐器声、人声和噪声;来自观众席的噪声和来自四面八方的反射声(在录音棚里少了来自观众的噪声)。这是真正意义上的“高保真”。而摇滚乐、流行歌曲正相反,它们只能通过电声设备来美化、修饰、放大,那种震耳欲聋的声音在现场就无保真可言了。日本、韩国、中国(包括港台)以及东南亚一些文明程度较高的国度,是世界上最大的Hi-Fi器材市场,这些地区的音乐爱好者享受不到欧美地区听众随时欣赏现场音乐会的耳福,有些中小城市包括港台地区的发烧友恐怕一辈子也没机会“品尝”现场交响音乐会或室内音乐会的“原汁原味”的“西式音乐大餐”,多数人只能通过唱片和器材“品尝”“音乐罐头”。在现代技术条件下,想把欧美一流交响乐团或室内乐团搬回家,恐怕只是天方夜谭,假设你的器材和唱片都能做到100%的Hi-Fi,但放音时同时又加入了你所在环境的反射声与噪声,“高保真”已加入了“添加剂”,已无原汁原味的可能了.所以,本人认为,高保真在音乐厅、在歌剧院、在录音棚里的古典音乐之中。那种经过电声放大的震耳欲聋的摇滚乐、流行歌曲在它们的现场只能是“高保假”。正是没有高保真,才有这么多的厂家与烧友在追求它,这是爱乐发烧的最大魅力.

有一则西方幽默很是耐人寻味:厂商甲在推销他的食品流水线时声称:“我这条流水线极为先进,把一头牛从前门赶进去,一按电钮,后门出来的全是可口的牛肉罐头!”厂商乙则宣称:“我的流水线更为先进,如果您认为罐头不够鲜美的话,可以从后门处倒回去,一按电钮,前门出来的还是那条牛!”.如果把厂商甲的宣传比做是制造唱片的过程,从现代技术角度上看,完全是可能的,但把厂商乙的宣传比做是在家中通过器材还原音乐的话,则完全是不可能的,那条牛无论如何也回不来了,要能回来,就是“吹牛”了,发烧友们对Hi-Fi的追求,实际上在加工这盒牛肉罐头,说的高雅一点,追求Hi-Fi,如同摄影师拍照,画家作画一样,是对美的追求,是对艺术的再创作,音响发烧里边既有科学又有艺术,其中包括了声学、电声学、电子学、材料学、建筑学、生理学、心理学等科学和有关艺术方面的诸多学科,烧友们应该清醒理智一些,多学勤练,精打细算捂紧钱包,好钢用在刀刃上,花最少的钱,获得最大享受,以求得一个与音乐厅现场演奏相对接近的“近似值”。

4、掌握一些音乐常识,到音乐厅去修练耳朵

追求高保真,首先要知道“原汁原味”(这个词儿也不准确)。发烧的目的,是为了听音乐,花成千上万元甚至十几万元购置器材,天天在家听什么摔玻璃、砸瓶子,还不如到废品收购站去,那儿摔瓶子的声音绝对是Hi-end级的。

我的体会是:

一是要阅读一些音乐史,了解一下音乐怎样从古代人的嘴巴和手掌进化到现代交响殿堂的,了解一下各个历史时期大师们创作背景、经历和风格;

二是了解或掌握音乐的要素、织体、结构、曲式等;

三是了解当代著名乐团、指挥、演奏(演唱)大师的特长与风格,以上为“看音乐”的过程,不一定能全看懂,但读起来其乐无穷,通过这些,就可以知道为什么经典音乐长盛不衰,而流行音乐朝生暮死了。

四是多听现场,到音乐厅去感受“高保真”,没听过现场的朋友不仿“出点血”听一场现场演奏的“命运”交响曲,那种夺人心魄的震撼力是任何艺术形式也做不到的。通过听现场,还可以非常直观地感觉到弦乐器、管乐器、打击乐器、键盘乐器等到底是什么音色,整个乐队是什么音色、交响乐队、室内乐队在舞台上是怎么摆位排列的,什么叫双管制、什么叫四管制、交响乐队的不同编制是如何做到整体音响平衡的,所谓声场、定位、解析力、穿透力、动态范围等到底是个什么感觉.大学声学系的教师们,经常把学生们“轰”到音乐厅去练耳朵,恐怕也是为了叫他们通过艺术去体会真正的“高保真”。

5、改造听音环境,建造自己的音乐厅

世界著名音乐厅歌剧院都是符合建筑声学要求的,吸声、扩散、隔音、防震等均做得十分讲究,正常条件下的交响音乐会、歌剧、室内音乐会是不借助任何扩音设备的,传到听众耳朵里的声音不包括“电声”.

专家们经常告诫发烧友,良好的音响系统必须在声学特征合适的房间里才能收到良好的效果,国内知名的音响专家,他们的器材都不够“发烧”然而却很好听,主要原因是他们的房间“发烧”.

如果把一套顶级器材放到浴室或棉花仓库里,肯定大打折扣,烧友们为脚钉线材大把花钱,还不如在改造房间声学环境上下功夫,这才是发烧的高级阶段,房间的尺寸不好改了,但使用了硬木地板,四壁抹有灰层,再适当调整一下家俱的位置,在适当的位置挂上油画、壁毯,增减一两个装饰物等等,都能起到事半功倍的效果。

6、合理搭配器材、组建“迷你”交响乐队

用音箱、放大器、CD机这三大件再现少则几十件多则上百件乐器的交响乐队,实际上是不可能的,但又是烧友们梦寐以求的,越高级的器材离Hi-Fi越近,这是真理.

但问题却是两方面的,一些器材搭配在一起有人说好,有人说不好,这里不但有“耳功”高低问题,还有个人喜好的问题,于是在发烧界流行各类“搭配原则”,我看叫搭配技巧还可以,叫“原则”不合适,明明是代理商的商业炒作,时间一长,也就成了原则了。前几年有人称“天朗”加“金嗓子”为“绝配”,几年以后,又称“卓力”加“金嗓子”为绝配,既然都叫“绝配”了,怎么又出了“新配”?我认为没有统一的原则,在练好耳功的前提下,自己觉得好听足矣.

常看一些文章说××器材搭配不当造成声音难听,“金属味”太重或“木头味”太浓;××器材搭配得当,能发出天鹅绒般的声音,笑话,交响乐队的乐器除了金属就是木头(或合成),哪位听过天鹅绒的声音,难道是幕布在歌唱?

如果非要说原则的话,我的原则就是“好马配金鞍,瞎驴配破磨”。一套器材好比一只木桶,能装多少水,取决于最短的那块木头,在整个系统中,最短的木板是音箱,从技术指标上看,音箱最差,西洋乐器中的钢琴、低音大管的低频下限可达27Hz左右,管风琴更低,但家用音箱能做到40Hz就不错了,所以一些资深烧友都是以音箱为中心进行搭配,这是科学的。

像被商家爆炒多年的罗杰斯3/5A,用多么高级的放大器,也表现不了交响乐队宏大的气势,在听音环境和经济条件允许的条件下,尽量选择高素质的落地箱(不过话又说回来了,再高级的落地箱,也是人造出来的,体现了设计者自身的音乐修养、听音爱好和商业取向,不可能100%的Hi-Fi,不过只更加接近Hi-Fi而已)。然后按照性价比对等的要求和自身的爱好去选择放大器和CD机。

7、科学理智发烧,远离玄学与神话

港台地区的一些财大气粗的发烧友,在购置了几十万上百万的器材后,仍感到不满足,为了能找到摔碎的瓶子的每个碎片的准确落点、为了判断蔡琴唱歌时的准确年龄,为了“拳拳到肉”、“耳朵出油”,开始构筑一个全新的学科——“音响神学”或“Hi-Fi玄学”.

各种论文应运而生,什么《试论秦朝砖头对提高CD机声道分离度之影响》,什么《浅议音箱外皮颜色对阻抗曲线的改变》、什么《紫檀木脚钉对加大功放电流之作用》等等,一些“发烧高招”、“技术”、及产品相继出台,什么用真丝包装的避震砖、CD神油、CD神膜、CD神笔;什么唱片冷冻术,功放敲打术,线材照射术;什么带有方向性的印刷线路板(连左右声道接反了都听不出来,楞能听出线路板的方向性?),等等都来了,这些与科学、艺术均不沾边的东西确实有人相信.制造音响神话的人出于什么目的,本人不得而知,而倒霉的是相信音响神话的人,要花成千上万的钱去买避震砖、CD机神油神膜之类,但这些跟Hi-Fi有什么关系可能只有自己心中有数了.

我既不是科学家又不是艺术家,但坚信发烧爱乐应是科学与艺术的结合,不是练气功,更不是跳大神能解决的,希望走火入魔的朋友能走出误区,回头是岸,站在科学与艺术的角度上去发烧吧。

功放和音响哪个对音质影响大

7.1在5.1 系统的基础上增加了2个侧面的音箱。（5.1系统：前面2个音箱+中置音箱+低音炮个+后面2个音箱）。\x0d\\x0d\7.1音箱 除了低音炮个可以任意位置，其他的7个音箱必须围绕听音乐的人呈环形等距离 均匀分布在室内。\x0d\\x0d\如果你需要获得真正的7.1环绕声效果，那么7个音箱与墙壁的距离需要对称、与聆听环绕声的人距离相等、而且室内没有其他的家具（有家具就会破坏声音的位置效果--声音反射不一致）），室内只有一套音响设备和一把座椅，还需要铺设吸音材料---地面铺地毯，墙壁挂壁毯或厚一点的布料或其他吸音材料。（卖高级音响的店铺就有专门的听音室---那个环绕声效果就比较好---你可以去观摩学习）\x0d\只有在这样严格布置的环境，才可能听到真正的环绕声；否则就是混乱不堪的声音---音响效果还不及立体声好听。（2.0立体声只有2个音箱，比较好解决声音对称与干扰问题）\x0d\音响发烧友基本都不选择环绕声---因为做不到严格的环境要求---听到的就不是环绕声---所以就只好选择2.0立体声听音乐还实惠和管用。

国货精品美之声Encore40落地音箱

音响是影响音质比较大，功放的作用是放大音频的功率，对音质没影响。而音响对音质影响较大，好的音响音调自然平衡。有些音箱有意添加声染，如加重些低音分量和让高音更亮一些，虽然咋一听来，这样的音箱似乎不错，但久听之后，便会感到厌烦甚至让人疲劳，这样的音箱便不值得去买。当然影响音质的条件还有很多，比如声卡、播放器等等。

选择好的音响应具备以下几点：

1、频率平衡

可依次试听不同频段的声音。听到的低音应当紧凑、清晰，音调确切，不嗡嗡作响，不拖泥带水或含混不清；而作为音乐主要部分的中音频段则更为重要，人声和器乐声应自然，有细节，不得过响或发闷，也不能过亮或过轻，高音则应开阔，有空气感和延伸性，无尖叫或衰落的现象。

2、解析力

仔细聆听能否听到音乐中的细节，比如钹音或钢琴声的衰落，音乐厅或爵士俱乐部中的堂音。如果低电平的细节听不太清，便说明音箱缺乏透明度。这也是好的音箱与蹩脚的音箱的差别。

3、瞬态响应

音箱应能复现音乐中的瞬态。敲击弦响鼓或拨吉它时的声响应有力度和听来确切，不能让人“吃惊”、“激动”或者“慢吞吞”并有“迟钝”感。此外，自然衰落的声音，比如钹音和语声的“拖尾”，则应当逐渐衰减而不应嘎然而止。

4、动态范围

应当对比在低电平和高电平动态时的声重放情况。理想的是，音箱应能从对最低的声音到最强的管弦乐能连续地予以重放，不会让寂静部分听不清或是很响的段落时会有些力不从心。

5、声音定位及音场（立体声）

聆听声像的定位。注意器乐或是人声是否发自空间的音场，前提条件是音箱得在室内有正确的摆位。可以找些单声道的录音制品来试听，还可着重了解音箱的其他性能。声像定位好的音箱会在音场中“消失”，让听者根本感觉不到美好悠扬的音乐是从前边的一对音箱中发出来的，音乐扑面而来，歌唱家好像就站在前边中间位置的某处，正在引吭高歌。

6、散射特性

要到室内不同的位置上去听听。可以坐着和站着听，以检查垂直面内的声散射情况。此时，听到的高音必然会有很大的改变。有些音箱的“皇帝位”仅局于很窄的范围内，而有些音箱则可在比较宽的范围内获得良好的声像定位。?

扩展资料

家用音响对设备的要求：

家用音响系统最终的追求目标是得到理想的听音效果，如在家中可欣赏到影剧院的音响效果。但家庭又不同于影剧院，因此对欣赏不同性质的音响，要求的声学效果也不一样，对流行音乐、古典音乐、轻音乐等要求能正确还原各种乐器，但对欣赏影片，却要求有音效的现场感、包围感等。

对音源，首选为DVD，因为DVD为纯数字化的设计，大多配有AC-3的接口，可直接组成带AC-3的杜比环绕声系统。CD机也不错，但要注意不同音源最终会得到不同的音响效果（即使后面的设备完全相同）。

对功放，要求其有多对输入、输出端子（若组建家庭影院系统，最少要6对），有较大的功率输出，阻抗要匹配。

对音箱的要求，功率可以小一点，因为家庭内使用一般不需大功率输出，但对音箱的灵敏度、指向特性、频响特性均应有较高的要求，最好采用全频音箱，功率足够即可。

连接线是发烧友最容易忽视的，但事实证明，它们对音效的影响绝对不能忽略，其频特性、屏蔽特性一定要好。

家用音响系统对听音环境的要求：

对普通家庭来讲，客厅即是听音室，由于受到客观条件的限制，无法再对听音环境的比例做出调整，但在现有尺寸的条件下，如何能使听音效果最佳便是考虑的问题。

听音环境的对称性，此对称性包括两个方面，即稽核对称与声学对称，几何对称及音响的设置均应呈几何对称形状。当然以听音出为参考点。声学对称指对称音箱附近的声学条件基本一致，包括声波的直射、反射以及对声波的吸收特性均应保持一致，这就要求装饰材料的选择、家具的布置均应满足听音的良好声学特性。

百度百科-音响设备

CD机为何能放音乐

美之声，一个在中国音响市场颇具传奇色彩的音响公司，作为中国最早的音响公司，美之声的前身为“珠海美声电业有限公司”，当时中国的进口音响几乎都出自他家之手，记得当时就代理了近70个进口音响品牌。经过一段时间的发展后，美声电业开始着手成立自己的音响公司，因此也就有了我们中国最早的一家专业开发研制生产音箱的公司——珠海美之声音响，谈及美之声，我们自然就不可避开他家的开山之作，在音响圈无人不知的经典国货精品——美之声“监听一号”书架音箱。

要知道1994年大众的收入水平并不高，平均不过几百元而已，但这款国产音箱却要价4000元，这可是不少工薪阶层一年的薪水！不少人只能无限仰望。当年这个价位的进口音响多如牛毛，虽然很多人首选肯定还是进口品牌，但即便如此，“监听一号”依然是进口音箱最有力的竞争者，靠自己的自主技术和真正过硬的品质名扬天下，至今仍为发烧友所及津津乐道。随着时间的推移，美之声“监听一号”真正成为了中国音响发烧友心目中的经典代表作。如果说“监听一号”让发烧友和音乐爱好者认识了美之声，也让世界对中国音响制造的水平有了一个全新的认识，那么后来的“战神”系列可以说是直接冲破天际，它带着一股强大的冲击力，超越无数进口音响的“战神”系列，当年有发烧友坦言“若想让它进入巅峰，那必选择世界上最优秀的功放与之匹配”，足见“战神”系列的优秀之处。但这还不够，美之声也在不断努力，借助多年来与多个国际音响品牌的长期合作，从他们的设计中汲取不同的灵感和调声手段，集百家之长再创辉煌。

而现在最新的美之声Encore系列，是美之声创始人兼设计师钟建光先生集多年设计功力与调音经验推出的理想之作，今天我们聆听的这款Encore40落地音箱是这个系列中的老三，上面还有两款更高级的型号分别为Encore105和Encore50落地音箱，那么作为一款8寸低音的落地音箱，美之声Encore40究竟有着怎样的表现呢？下面让我们不妨走近它，仔细感受一下。既然我们今天的主题是美之声Encore40落地音箱，那么对于它的听评是要多做描述了。

我是和同事一起把美之声Encore40从包装箱中拆出来的，第一眼看到这对音箱的时候，千万别被它的外观尺寸和窄窄的前面板所误导了，本身黑色箱体视觉效果上会比实际尺寸来得更小，加上考究的钢琴烤漆工艺会让人造成错觉这是一对采用8寸低音的落地音箱，只不过很容易误以为这是7寸单元的低音单元。Encore40的低音单元是一只200mm特制碳纤维纸盆混合单元，除了有纸盆的声音厚度还有碳纤维的速度和层次感，令人震撼的是这只200mm特制碳纤维纸盆混合单元使用的磁钢直径竟然跟振膜口径一样大，这种下足成本的设计在喇叭厂商上也不常见！而美之声Encore40的这只馒头中音上它与它的两位哥哥不同，采用的是56毫米馒头中音，这精致的铸铝喇叭框架也是下足了成本，“众星拱月”般的使用了12只钕铁硼呈花瓣形排列组成强大的磁路，我所知道的市面上曾经销售过的顶级2寸馒头中音有某丹麦品牌的M560馒头中音，这只馒头中音当年是天价，零售价为T330D高音皇的三倍，极其昂贵，而它的声音除了扎实不乏通透还带点迷人的粘滞感，有厚度有动态。而Encore40高音则为28mm丝膜高音，这种半透明的涂层当年能做的也就两个厂家，在半透明状态下丝膜纹路质感强烈，两根纯铜引线露在振膜外面，加上三角叉保护架、高音单元漂亮的阻尼吸音毡，令人赏心悦目，我对这种高音单元是非常有感觉的。从喇叭单元的使用上我们可以看出，这对音箱除了高音，中音和低音相对Encore50和Encore105都有了较大变化。虽然如此，它的声音依然属于典型的中性风格，还略带监听感。

麒麟与美之声搭配似乎在音响圈已经成了黄金搭配了！搭配美之声Encore40的依然是它的黄金组合麒麟前后级，麒麟KR-2前级与KR-P250后级是设计师李永活近三十年音响设计生涯与所接触、摩改过无数进口HI-END器材得到的调声经验而融合自己独特的观点而成的，麒麟器材声音的精致度跟他们机箱子的做工一样，而且麒麟的器材都有一个共同的特点：宁静的声音背景与精细的声音分析力，所有麒麟的器材内部都有滤波模块！跟一些功放喜欢用大水塘滤波电容的设计不一样，设计师李永活先生认为滤波电容过大的话声音的鲜活感，透明度都会有负面影响，麒麟的器材有类似胆机的味道，通透之余不乏声音厚度，当然它不是非常浓郁的声音风格，走的是精准路线，能量充沛控制力好。麒麟KR-P250后级每声道输出功率250瓦， 麒麟KR-2+P-250前后级声底宁静，音色相当有胆机的韵味，空气感的表现相当优秀，美之声Encore40与麒麟KR-2前级与P250后级的配搭让我们充分体现到了高保真音响的魅力，那份真实，那份自然，那份轻盈是在很多音响中难以感受到的。虽然我们的大多搭配麒麟KR-2前级与KR-P250后级推美之声Encore40，偶尔也换上麒麟P-150i合并功放使用，在这里我不得不又得称赞麒麟功放一番，外观设计和厚铝机箱加工工艺太棒了！这台合并功放前后级部分其实是独立设计的，只是封装在一个的机箱中，前级部分使用了再生电源供电，在声音的再现上麒麟也下足了功夫，不错的低频规模感、细腻通透的中高频以及流畅的音乐感都给我留下不错的印象，声音虽然不算特别浓郁的，声音取向也是比较 健康 的，带点胆机的甜美。

Encore40的低音单元是一只200mm特制碳纤维纸盆混合单元，除了有纸盆的声音厚度还有碳纤维的速度和层次感，令人震撼的是这只200mm特制碳纤维纸盆混合单元使用的磁钢直径竟然跟振膜口径一样大，这种下足成本的设计在喇叭厂商上也不常见！

来张《香颂夜巴黎》，这是一张典型的香颂音乐，音乐柔美动听，感人至深，那份缠绵，那份妩媚在这里得到尽显。虽然是一款较为中性的音箱，但美之声Encore40也可说是把这样的轻柔似水的音乐表现得淋漓尽致，淡雅不失高贵，润美不落俗套。如果说香颂这种比较舒缓的音乐还不足以考器材的硬素质，最多能够还原唱片本身的音色和 情感 ，那么我手头有一张常常用来测试人声和管弦乐的就是去年我们新音响杂志与龙源音乐合作出版的测试碟《李小沛录音选集》，这CD中的第三曲毛阿敏演唱的《天之大》，说来我对毛阿敏这张专辑有很多感触，不少音响展商也喜欢用这张专辑做演示，但平心而论，没有几家能还原好的。李小沛老师录制这张专辑是在CCTV 480平米也就是国内最好的录音棚录制，大型管弦乐队同期录音，追求的是管弦乐队现场演奏的临场感。而因为管弦乐队是同期录音，不是一件乐器一件乐器录完了在后期合成，更接近六十年代立体声黄金时期的那种录音方式，音响展会上一些高级系统重播这首《天之大》总感觉像在播放老磁带，管弦乐队位置和定位有点乱，毛阿敏的声音闷在后面有点出不来，麒麟加美之声能否过关？没有播放之前我心里是没底的。但当毛阿敏的声音立起来了，丹田的气息、鼻腔共鸣声一览无遗地凸显出来。位置虽然比较靠后的管弦乐队一组一组隐约可辨，整个声音如同拨云见日不再像没播好的系统那样“唱老磁带”的感觉，我就知道美之声Encore40的声音是对的，虽然美之声与麒麟功放并不是很贵搭配却比较合理！

美之声Encore40使用的这只56mm馒头中音素质不俗，这精致的铸铝喇叭框架也是下足了成本，“众星拱月”般的使用了12只钕铁硼呈花瓣形排列组成强大的磁路

美之声Encore40是一款中型落地音箱，它所设计的这只8寸碳钎维纸盆混合单元的动态是非常不错的，我不敢说能达到之前我们评测过的Encore105的几成水准，但动态和声音密度足够满足我们杂志社30平方的听音室，鼓乐是测试音箱动态中比较“残暴”的软件，多少音响系统为它“烧机”“烧喇叭”，个人很喜欢用Leo冯老师所录制的鼓乐天碟《绛州大鼓》，这是他最为得意的录音作品。近年由他做母带处理的刘德华主演的《见龙卸甲》**配乐在发烧友群体中非常流行，在**公映七八年后忽然大红大紫，这得益于Leo冯老师的 Super ADMS调音技术，让这张**配乐的声音素质更上一层楼。来广州工作之后跟Leo冯老师有了更深层次的接触，除了经常见面，微信中也经常聊天沟通，对Leo冯老师所录制的《绛州大鼓》录音背后的故事也有了更深层次的了解，要播好这张碟除了一套控制力好的功放外，对音箱的低音口径也有要求。很多老烧对于鼓乐的经验是低音口径最好不低于10寸，12寸以上更好，但他们也许还停留在上世纪的经验，现代的动圈喇叭技术以及箱体的质量和做工与上世纪九十年代之前已不可同日而与。某对英国知名6.5寸密闭书架箱播放鼓乐的质感可圈可点，美之声Encore40的低音单元或者体积都比这书架箱大很多，还原鼓乐更没有问题。大多情况下鼓乐的下潜频率其实并不会很低只是瞬态响应快和、能量大，反而有些口径过大的低音单元会拖沓了它的速度或者搭配功放比较难，在12寸以上的系统中投入不菲。

而美之声Encore40就非常适合投入不高的发烧友在家听音乐用，用它播放《绛州大鼓》能量感以及规模感和场面已经令人吃惊，一张碟都足以发挥出美之声Encore40的素质了，在我们杂志社试音室，声音能量和密度并没有被30平方的空间所稀释，雄浑刚劲气势恢宏且坚实清晰，整个听音室都充溢着跌宕起伏的动律变化，具有强烈的艺术冲击力。美之声这只8寸碳钎维纸盆单元素质不差，它的能量充沛同时低音层次感和速度很快，将《绛州大鼓》的阳刚之气表现得有模有样，鼓点清晰稳健，抑扬顿挫、节奏性、力度的控制精准，比一些音响演示会在大房间用大系统重播更为迅猛利落而没有可闻的驻波，这就是美之声Encore40这种中型落地箱在家庭和中等听音室的好处，而口径越大的单元要重播好鼓乐对环境声学处理和前端系统的要求实在是太高了！国货也有精品，美之声与麒麟就是其中的佼佼者，当下的国货精品无论是声音还是产品工艺和质量都得到了飞跃，好好感受它们，你能享受到的不仅仅是美，更是一种真实！

若听绝大多数唱片录音，甚至是某些爆棚交响乐、难于播放好的钢琴，能播好鼓乐的麒麟KR-2、P-2500前后级与美之声Encore40的组合是没有压力的，小提琴也是非常考验音响系统的特别是高音，上世纪九十年代初，二十来岁的日本国宝级小提琴大师美岛莉（MIDORI）在卡内基大厅的现场录音(索尼1991年首版)就是我非常喜欢的小提琴专辑，这套美之声与麒麟组成的国产精品系统将来美岛莉冷峻却不冷艳，身高不过1.5米的美岛莉演绎的小提琴竟然蕴藏无限的能量，细腻委婉的飘逸若丝又透明清朗的质感、跌宕起伏的韵律感令人动容，细腻委婉的飘逸若丝的质感、跌宕起伏的韵律感令人动容，音色华丽之余又则带着一抹顺滑的粘滞感，小提琴高音部能量充分而不刺激，中高频的平衡度非常好。

虽然文字很难表达出音响器材实际的声音体验，用书法来作品意喻音响器材相对能有对比的空间。而声音美学与书法美学是有很多共通点的！想想现在某些知名影视明星连基本笔画都不会写就开始直播卖字甚至办展，跟普罗大众的审美水平不高有一定关系，现在学书法的很多基本都是“应试书法”，大多完全不了解中国艺术史。自从现代书法大家沙孟海、林散之、启功之后，能把古人的精髓传承下来并自成一派并且受人尊重的书法家太少。音响产品也是这样，自媒体和视频流行的现在，不明就里的准发烧友容易被某些山寨产品忽悠，对于这些平台我们职业音响媒体人虽看不下去却又无可奈何，能做的只是用心写好评测文章，至少在产品声音的描述上我们尽量做到客观准确。设计音响如同创作书法，有没有办法通过中国古代名家的书画作品来比喻美之声Encore40呢？有的，“宋四家”之一的米芾其书体潇洒奔放，又严于法度。米芾传世墨迹《蜀素帖》是其代表作之一，气势开扬，落笔迅疾，纵横恣肆，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化，毫无雕琢之痕。其结体舒畅，宽能走马密不穿针，笔画舒展自如，攲侧多姿，于险劲中求平夷，而全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然， 与美之声Encore40声音灵动中不乏稳重，沉稳中流畅自然所带给我们的感觉比较一致，无论箱体造型还是声音表现力，都适合绝大多发烧友的欣赏风格。讲究中庸之道却中庸而不庸，平衡中性之余有动态有音乐味有分析力，体积和重量适中，而且性价比高。对大多发烧友环境的宽容度上比较高，从20平米到40平米的环境都适用，环境大一点推荐用麒麟KR-2+P-250前后级，环境在25平方以下一台麒麟P-150i合并功放足够。

——END——

我的音箱与5.1的功放如何连线

视听技术辞典

视听技术小辞典

CD

索尼和飞利浦公司联手研制的一种数字音乐光盘，有12cm直径和8cm直径两种规格，以前者最为常见，它能提供74分钟的高质量音乐。

CD-ROM

用于存储电脑数据的只读型CD。

VCD

采用MPEG-1压缩编码技术的影音光盘，其图像清晰度和VHS录像带差不多。

超级VCD

VCD的改进产品，采用MPEG-2编码，图像清晰度得到了提高。

DVD

一种外型类似CD的新一代超大容量光盘，它将广泛应用于高质量的影音节目记录和用作电脑的海量存储设备。

MD

索尼公司研制的迷你可录音乐光盘，外型象电脑用3.5英寸软盘，但采用光学信号拾取系统，类似CD。MD使用高效的压缩技术来达到与CD相同的记录时间，音质则接近CD。

D/A转换器

数码音响产品(例如CD、DVD) 中将数字音频信号转换为模拟音频信号的装置。D/A转换器可以做成独立的机器，以配合CD转盘使用，此时常常称为解码器。

CD转盘

将CD机的机械传动部分独立出来的机器。

超取样

取样频率数倍于CD制式的标准取样频率44.1kHz，其目的是便于D/A转换之后数码噪声的滤除，改善CD机的高频相位失真。早期的CD机使用2倍频或4倍频取样，近期的机器已经达到8倍或者更高。

HDCD

High Definition Compact Disc（高解析度CD）的缩写——一种改善CD音质的编码系统，兼容传统的CD，但需要在带HDCD解码的CD机上重放或外接一台HDCD解码器才能获得改善的效果。

比特(bit)

二进制数码信号的最小组成单位，它总是取0或1两种状态之一。

比特流

飞利浦公司的一种将CD数码信号转换成模拟音乐信号的技术。

杜比B，C，S

美国杜比公司研制的系列磁带降噪系统，用于降低磁带录音产生的“嘶嘶声”，扩展动态范围。B型降噪系统能降噪10dB，C型增加到20dB，S型则可达24dB。

杜比HX Pro

不是降噪系统，而是一种改善磁带高频记录失真的技术，通常也称为“上动态余量扩展”。

杜比环绕声(Dolby Surround)

一种将后方效果声道编码至立体声信道中的声音。重放时需要一台解码器将环绕声信号从编码的声音中分离出来。

杜比定向逻辑

(Dolby Pro-Logic)

在杜比环绕声的基础上增加了一个前方中置声道，以便将影片中的对白锁定到屏幕上。

杜比数字(Dolby Digital)

也称为AC-3，杜比实验室发布的新一代家庭影院环绕声系统。其数字化的伴音中包含左前置、中置、右前置、左环绕、右环绕5个声道的信号，它们均是独立的全频带信号。此外还有一路单独的超低音效果声道，俗称0.1声道。所有这些声道合起来就是所谓的5.1声道。

AV功放

专门为家庭影院用途而设计的放大器，一般都具备4 个以上的声道数以及环绕声解码功能。

定向逻辑环绕声放大器

带杜比定向逻辑解码功能的AV功放。

杜比数字放大器

也称为AC-3放大器，一种带杜比数字解码功能的AV功放。

接收机

带有收音功能的放大器。

THX

美国卢卡斯影业公司制定的一种环绕声标准，它对杜比定向逻辑环绕系统进行了改进，使环绕声效果得到进一步的增强。THX标准对重放器材例如影音源、放大器、音箱甚至连接线材都有一套比较严格而具体的要求，达到这一标准并经卢卡斯认证通过的产品，才授予THX标志。

THX 5.1

基于杜比数字系统的THX。

DTS

分离通道家庭影院数码环绕声系统(Discrete-channel home cinema digital sound system)，它也采用独立的5.1声道， 效果达到甚至优于杜比数字环绕声系统，是杜比数码环绕声强劲的竞争对手。

SRS

美国SRS公司的一种用两只音箱产生环绕声效果的系统。

分频器

音箱内的一种电路装置，用以将输入的音乐信号分离成高音、中音、低音等不同部分，然后分别送入相应的高、中、低音喇叭单元中重放。

双放大器分音(Biamping)

音箱的每一只喇叭单元由一个独立的放大器通道来进行驱动的一种连接方式。一对两分频的的音箱需要使用两台立体声功放和两对喇叭线。见“双线分音”。

双线分音(Biwiring)

用两套喇叭线分别传送音乐信号的高、低音部分的一种接线方式。双线分音需要使用具备两对接线端子的专门设计的音箱。

放大器

前置放大器和功率放大器的统称。

功率放大器

简称功放，用于增强信号功率以驱动音箱发声的一种电子装置。不带信号源选择、音量控制等附属功能的功率放大器称为后级。

前置放大器

功放之前的预放大和控制部分，用于增强信号的电压幅度，提供输入信号选择，音调调整和音量控制等功能。前置放大器也称为前级。

后级

见“功率放大器”。

前级

见“前置放大器”。

合并式放大器

将前置放大和功率放大两部分集中在一个机箱内的放大器。

胆机

电子管放大器的另一种说法。

额定功率

对功放来说，额定功率一般指能够连续输出的有效值(RMS)功率；对音箱来说，额定功率通称指音箱能够长期承受这一数值的功率而不致损坏，这不意味着一定需要这么大功率的功放才推得动，音箱的驱动难易主要由其灵敏度和阻抗特性来决定。也不意味着不能配输出功率大于音箱额定功率的功放。正如开汽车一样，驾驶300公里时速的跑车不等于就会发生车祸，你可以不开那么快。同样，只要音量不盲目加大，大功率功放一样可以配小功率音箱。

峰值音乐输出功率(PMPO)

以音乐信号瞬间能达到的峰值电压来计算的输出功率，其商业意义大于实际作用。PMPO功率可以比国际公认的有效值额定输出功率(RMS)高出3至4倍，例如早期的手提式收录机每声道RMS功率仅4、5瓦，但采用PMPO来标示，数值一下就可以增大到20W左右。

单端放大

功放的输出级由一只放大元件（或多只元件但并联成一组）完成对信号正负两个半周的放大。单端放大机器只能采取甲类工作状态。

推挽放大

功放的输出级有两个“臂”（两组放大元件），一个“臂”的电流增加时，另一个“臂”的电流则减小，二者的状态轮流转换。对负载而言，好象是一个“臂”在推，一个“臂”在拉，共同完成电流输出任务。尽管甲类放大器可以采用推挽式放大，但更常见的是用推挽放大构成乙类或甲乙类放大器。

类

功率放大器中功放管的导电方式，有甲类(A类)、乙类(B类)和甲乙类(AB类)之分。

甲类

又称为A类，在信号的整个周期内（正弦波的正负两个半周），放大器的任何功率输出元件都不会出现电流截止（即停止输出）的一类放大器。甲类放大器工作时会产生高热，效率很低，但固有的优点是不存在交越失真。单端放大器都是甲类工作方式，推挽放大器可以是甲类，也可以是乙类或甲乙类。

乙类

又称为B类，正弦信号的正负两个半周分别由推挽输出级的两“臂”轮流放大输出的一类放大器，每一“臂”的导电时间为信号的半个周期。乙类放大器的优点是效率高，缺点是会产生交越失真。

甲乙类

又称AB类，界于甲类和乙类之间，推挽放大的每一个“臂”导通时间大于信号的半个周期而小于一个周期。甲乙类放大有效解决了乙类放大器的交越失真问题，效率又比甲类放大器高，因此获得了极为广泛的应用。

失真

设备的输出不能完全复现其输入，产生了波形的畸变或者信号成分的增减。

谐波失真

由于放大器不够理想，输出的信号除了包含放大了的输入成分之外，还新添了一些原信号的2倍、3倍、4倍……甚至更高倍的频率成分（谐波）， 致使输出波形走样。这种因谐波引起的失真叫做谐波失真。

交越失真

乙类放大器特有的一种失真。这种失真产生的机理是因信号的正负半周分别由不同的两组器件进行放大，正负两边的波形不能平滑地衔接。

音染

音乐自然中性的对立面，即声音染上了节目本身没有的一些特性，例如对着一个罐子讲话得到的那种声音就是典型的音染。音染表明重放的信号中多出了（或者是减少了）某些成分，这显然是一种失真。

声压

表示声音强弱的物理量。

声压级

以分贝数表示的声压。

灵敏度

对放大器来说，灵敏度一般指达到额定输出功率或电压时输入端所加信号的电压大小，因此也称为输入灵敏度；对音箱来说，灵敏度是指给音箱施加1W的输入功率，在喇叭正前方1米远处能产生多少分贝的声压值。

电平

电子系统中对电压、电流、功率等物理量强弱的通称。电平一般以分贝(d为单位来表示。即事先取定一个电压或电流数作为参考值(0d，用待表示的量与参考值之比取对数，再乘以20作为电平的分贝数(功率的电平值改乘10)。

分贝(d

电平和声压级的单位。

阻尼系数

负载阻抗与放大器输出阻抗之比。使用负反馈的晶体管放大器输出阻抗极低，仅零点几欧姆甚至更小，所以阻尼系数可达数十到数百。

反馈

也称为回授，一种将输出信号的一部分或全部回送到放大器的输入端以改变电路放大倍数的技术。

负反馈

导致放大倍数减小的反馈。负反馈虽然使放大倍数蒙受损失，但能够有效地拓宽频响，减小失真，因此应用极为广泛。

正反馈

使放大倍数增大的反馈。正反馈的作用与负反馈刚好相反，因此使用时应当小心谨慎。

动态范围

信号最强的部分与最微弱部分之间的电平差。对器材来说，动态范围表示这件器材对强弱信号的兼顾处理能力。

频率响应

简称频响，衡量一件器材对高、中、低各频段信号均匀再现的能力。对器材频响的要求有两方面，一是范围尽量宽，即能够重播的频率下限尽量低，上限尽量高；二是频率范围内各点的响应尽量平坦，避免出现过大的波动。

瞬态响应

器材对音乐中突发信号的跟随能力。瞬态响应好的器材应当是信号一来就立即响应，信号一停就嘎然而止，决不拖泥带水。

信噪比（S/N）

又称为讯噪比，信号的有用成份与杂音的强弱对比，常常用分贝数表示。设备的信噪比越高表明它产生的杂音越少。

正弦波

频率成分最为单一的一种信号，因这种信号的波形是数学上的正弦曲线而得名。任何复杂信号——例如音乐信号，都可以看成由许许多多频率不同、大小不等的正弦波复合而成。

波长

声波在一个周期内的行程。波长在数值上等于声速(344米/秒)除以频率。

屏蔽

在电子装置或导线的外面覆盖易于传导电磁波的材料，以防止外来电磁杂波对有用信号产生干扰的技术。

阻抗匹配

一件器材的输出阻抗和所连接的负载阻抗之间所应满足的某种关系，以免接上负载后对器材本身的工作状态产生明显的影响。对电子设备互连来说，例如信号源连放大器，前级连后级，只要后一级的输入阻抗大于前一级的输出阻抗5-10倍以上，就可认为阻抗匹配良好；对于放大器连接音箱来说，电子管机应选用与其输出端标称阻抗相等或接近的音箱，而晶体管放大器则无此限制，可以接任何阻抗的音箱。

煲机

新器材使用之前的加电预热过程，以便让器材的声音进入稳定的状态。

ADD

指CD唱片按模拟方式录音，按数字方式进行编辑和制作母带。

AC（Alternating Current）

交流电，指电流方向会作周期性改变的市电供电电源，英美多用60Hz，我国则采用50Hz的。

有源分频网络（Active Crossover）

指可将声频信号的频率组成分量（低音、中音及高音）在放大之前便进行分组而分别加到各自的扬声器系统去的一种有源电子网络。虽然有源分频网络多半均内装于超低音音箱之类的音箱之中，用以推动低音喇叭，但在多路系统中，也可单独使用有源分频网络。

ATRAC

指自适应变换声学编码。系一种由日本索尼公司在其推出的MD磁光盘录音机中所采用的低比特率数据压缩编码技术。

发烧友（Audiophile）

指对音响技术特别偏爱的那些人。

带宽（Bandwidth）

指一段频率范围，对于音频录音说来，带宽乃指声系统或录音装置所能包容的乐队演出或独唱演员演唱的频率响应范围；而对家庭声音重放装置说来，带宽则指系统重放时能“听到”的频率范围，通常在20Hz或30Hz到15kHz或20kHz的范围内。

双极式音箱（Bipolar Loudspeaker）

指发声单元分别指向音箱前方和后方且同相馈送信号的那种音箱装置。由于推动的信号为同相位的，故声信号不会有反相位的抵消，侧向的声辐射也不会有急剧地衰减。双极式音箱通常需摆放在离前墙较远处，以便让其后向指向的声波能有适当的反射。

连接电缆（Cables）

指讯号线或喇叭线，通常用导线的含铜量的纯度来表示导线的好坏，如6N便表示此导线的含铜量已达百分之99.99997。性能好的喇叭线多由多芯线组成，也有用单根或几根口径粗的铜线的。在有方向性的喇叭线上更标以箭头，指示从功放到音箱的接线方向，有些讯号线上也标有箭头，用于指示从信号源到功放的接线方向。

DAB（Digital Audio Broadcasting）

指数字音频广播。不论是调频（FM）还是调幅（AM）广播，皆为数字立体声，英国BBC电台正在某些地区试播，我国近年来也在广东、北京等地开始试播。DAB需用专门的接收机（收音机）来收听。

DAC（数模变换器，也称解码器）

指将接通/断开的脉冲信号变换为模拟声信号的数模（D/A）变换器。在CD唱机内均已装有DAC，但外装的DAC可让CD唱机或其它数字播放机音质升级。

DAT(数字音频磁带机)

Digital Audio Tape的缩写。指主要用于专业录音的一种数字录音装置，采用了同录像机（VCR）相似的旋转磁头。

数据压缩（Data Reduction）

指设法减少存储音乐所需要的数据量的一种技术。日本索尼公司在其MD磁光盘录音机中即采用了ATRAC压缩编码技术，而荷兰飞利浦公司则在其开发的DCC数字盒式磁带机中采用了类似的PASC（精确自适应子带编码）技术。此二种方法皆系采用数据压缩的方法来设法去掉那些人耳所听不到的数据。

DCC（Digital Compact Cassette）

由荷兰飞利浦公司开发的一种家庭用数字盒式磁带录音机，音质听起来已跟CD唱机的接近，但使用上不甚方便。由于与索尼公司的MD相互竞争而以失败告终，目前已逐渐在市场上消失。

DDD

指CD唱片的录音、编辑和母带制作均采用了数字处理的方式。

dB（分贝）

测量声压变化的单位，当有1dB的变化时，便能听出来差别，而在有+10dB的增加时，声音的响度将会加倍。

数码输出（Digital Output）

指可用外附的DAC来进行存贮或处理的数字信号输出，可以是电信号输出也可以是光学（光纤）输出。

偶极式音箱（Dipolar Loudspeaker）

跟双极式音箱在构造上相同，但前向及后向喇叭反相馈以信号，因此其声辐射图形呈倒“8"字形。多用作环绕声音箱。THX推荐环绕声音箱选用偶极式。

失真（Distortion）

指不需要的信号或是由设备所添加的对信号所产生的那些改变。

DVD

指用作家庭用的一种视频光盘。DVD碟片需用DVD播放机来播放。声像将在配有相应硬件的大彩电的荧屏或配装有DVD-ROM的台式计算机的监视器上显示。

DVD-ROM

指与CD-ROM相类似，但比CD-ROM更好的只读光盘，专供电脑使用，DVD-ROM可以有不同的存贮容量，单面单层的4.7GB和双层双面的17GB。

DVD-Audio

DVD音频唱片，目前为1.0版本，以24bit/192kHz为标准。目前尚另有一些按DVD-Video（DVD-视频）制作的音乐DVD碟，但与DVD-Audio不是一码事。

DVD-R

DVD家族中的一员，为可一次写入多次读出数据的DVD，DVD-R可以是单层的（3.95GB），也可以是双层的（7.9GB）。

DVD-RW

由日本索尼公司和荷兰飞利浦公司及美国HP公司联合推出的一种存贮容量为3GB的可擦除和可重写的DVD光盘，与DVD-RAM类似。目前尚在研制容量达12GB，从而可录入5小时电视节目的DVD-RW。

DVD-RAM

供计算机专用的一种可擦除可重写的DVD光盘，规定的存贮容量为2.6GB(单层)和5.2GB（双层）。

Divx

由美国Circuit City公司推出的一种租赁DVD碟片的特殊方式，一次性付款后，可连续观看48小时并可不退回，但再看得另行付费。

静电扬声器（Electrostatic Speaker）

指用高电压产生的电场力去推动薄而轻的振膜从而发声的那类扬声器。

颤动（Fluffer）

指录音磁带或唱片因转速有快速的变化而使音调产生起伏的现象，多由运转不灵所引起。

频率（Frequency）

通常将频率高的声音称为高音，将频率低的称为低音，可听的声频范围在16Hz到20kHz之间。

前端（Front End）

多指声频系统中的信号源，如LP密纹慢转唱机或CD唱机，有时也指调谐器（收音头）中处理从无线接收到的信号的前级。

赫兹（Herz）

频率的单位，1赫兹表示信号每秒有一次周期性的变化。

家庭影院（Home Theater System）

家庭影院装置系一种性能优异的视听器材的组合，它用来在家里营造出类似于在影剧院中观看演出时的那种声画感受。虽然目前大多数的影视器材，尤其是电视机的画质还不完全理想，但在投入一定数额的财力后，却可在音频方面获得甚为良好的音响效果。

MD机（Minidisc）

日本索尼公司推出的一种可录音74分钟，形状与计算机软盘相似，而尺寸为64mm的磁光盘机，MD磁光盘有预录型和可录型两类。

独立单声道功放（monobloc）

指完全独立的单声道功率放大器，因此，双声道立体声系统得用二台这种单独的功放。其好处是通道间完全没有交连之类干拢。

动圈式（MC）唱头

这种唱头将相对于固定磁铁作运动，以产生信号，不过输出比动磁（MM）式唱头的低些。

动磁式（MM）唱头

指相对于固定线圈作运动以产生信号的小型磁铁式唱头。

丽音（Nicam）

指音质与CD相当的一种电视伴音播送程式。

欧姆（Ohm）

对电流所产生的阻力的计量单位，音箱的阻抗值便是用欧姆来测量的。通常，音箱的阻抗越低，便越难于推动。

过取样（Oversampling）

用于DAC系统，当将取样频率升高时，转换电路的工作便更易于进行，且辅助电路也更易于滤去那些不需要的信号。

无源（Passive）

指那些不会将信号予以放大且引入的失真也极小的电路或器件。

唱头放大器（Phono amplifier）

由于LP唱机的唱头输出的信号电平要比CD唱机和磁带录音机的输出为低，因此，需要加一级专门的多半带有频率均衡的前级放大器，即唱头放大器。过去许多前置放大器或合并式功放中皆专门设有这样的放大器，但因LP逐渐退出市场，目前的放大器中已少备有这样的输入级。

量化（Quantization）

指数字声频信号中，用来表现各种不同幅度电平可能值的那些数字。

取样率（Sampling rate）

指数字录音机或播放机对信号取样的快慢程度，象CD唱机、DCC数字录音机和MD磁光盘机的取样率便选定为44.1kHz，即每秒44100个取样，而DAT数字录音机的取样率则选为48kHz或44.1kHz，DAB数字音频广播则采用32kHz的取样率。取样率决定了数字系统所能记录的最高频率，因此，目前正在研究高取样率的方式。如日本先锋公司正在开展的将取样率提高到96kHz的系统。另外，DVD-Audio也采用了96kHz的高取样率。

屏蔽（Shielding）

指为使导线或设备能与干扰隔开而采取的一些措施。

超低音音箱（Subwoofer）

指用于重放那些深沉的而由普通小型音箱所无法予以重放出来的低频段的特制音箱。

唱臂（Tonearm）

为唱机的一部分，其上装有唱头。

瞬态（Transient）

指乐曲（特别是打击乐）中那些短暂而有爆发性的声音，通常，这些声音是难于准确重放出来的。

三线分音（推动）（Triamping/Triwiring）

指与双线分音（biwiring）及双功放推动（biamping）相类似的一种功放与音箱的连接方式，不过此时需使用三对喇叭线/或三台功放，而且仅适用于三分频并带相应输入端子的音箱。

抖晃（Wow）

指录音机或录音座转速的缓慢变化所导致产生的不稳定的畸形声音。

AAD

指录音及后期制作皆为模拟（A）方式，而只有制片使用数字（D）方式的CD唱片制作。

A/B试听比较（A/B comparison）

指对两种不同的音乐重放方式进行的反复试听比较。

绝对极性（absolute polarity）

在用绝对极性正确的音响系统播放绝对极性正确的录音制品时，音箱所产生的正向声压便会和原始声音的正向声压一致。绝对极性不对时，便会有180°的相位差。对于有些乐器，有些人是能听出绝对极性的正确与否的。

电源净化器（AC line-conditioner）

指专门用来滤去交流供电电源中的噪声和防止音响器材受到电压峰值和浪涌损害的一种音响辅助器材。有些电源净化器甚至还可用来防止闪电的损伤。其实，电源净化器便是一种特别设计和制作的滤波器。

吸声材料（acoustic absorbed）

指任何一种能够吸收声波的材料，比如地毯、窗帘以及盖以厚实布套的家俱等等。

声扩散器（acoustic diffuser）

指任何能够扩散声波的材料或器件。

声反馈（acoustic feedback）

音箱发出的声音会使LP唱盘、话筒等拾音设备产生振动，此振动又被变换为电信号，并再次由音箱重放出来。在这种反馈过程中，振动因自身的反馈而会越来越加强。会场中的扩音设备因音量过大而发出的啸叫，便是这种声反馈。

吸声板（acoustic panel absorber）

指利用隔板作用来吸收从低频到中频的一种吸声器材。当有声波射到吸声板上时，吸声板便会振动，从而将声能变换为板中小部分的热能。

声学（acoustics）

指专门研究声音的一门科学。也用于指听音场所对声音的吸收反射特性，如“这间听音室的声学特性良好”。

交流同步电机（AC synchronous）

指转速由所加交流电的频率确定的那类电动机。大多用于皮带传动的电唱盘中。

AC-3

杜比数字（DD）5.1声道数字环绕声格式原先的叫法。

有源分频网络（active crossover）

指可将声频信号中的低频、中频和高频在放大之前便加以分割而分别加到各自的发音单元去的一种有源电子电路。虽然有源分频网络多用于超低音音箱中，但在多声道系统中，也可单独使用有源分频网络。

有源超低音音箱（active subwoofer）

指专门用于重放低频、并由内置功率放大器来驱动的那类音箱。

ADD

指CD唱片按模拟方式录音（A），而编辑和制片则均采用数字（D）方式。

模拟/数字变换器（ADC）

将模拟信号变换为数字信号的电路。

邻台选择性（adjacent-channel selectivity）

指接收调谐器能够选择所欲收听的电台并抑止邻近电台干扰的能力。

隔台选择（alternate-channel selectivity）

指接收调谐器能够抑止与所欲接收的电台相隔为二个台的其它电台的干扰的能力。

AES/EBU数字接口（AES/EBU interface）

一种传送数字音频信号的专业接口，AES/EBU信号线为使用XLR插头的平衡传输线。此外，也在某些消费电子产品中使用。是根据美国AES（声频工程协会）和EBU（欧洲广播联盟）来命名的。

逼人感（aggressive）

用于表示象要把音乐给抛投到聆听者面前的那种前推型演出的声学术语。

空气感（air）

用于表示高音的开阔，或是声场中在乐器之间有空间间隔的声学术语。此时，高频响应可延伸到15kHz-20kHz。反义词有“灰暗（dull）”和“厚重（thick）”。

气悬式唱臂（air-bearing tonearm）

指LP电唱盘的唱臂系用空气垫来支撑的一种唱臂。

气悬式电唱盘（air-bearing turntable）

指唱盘系由空气垫来托起的那种唱盘。

环绕感（ambience）

也称包围感。指**伴音所产生的那种有一定规模和空间的包围感。通常是由环绕音箱来营造的。

安培（ampere）

电流的计量单位，用A表示。

解析（analytical）

指音响器材能巨细无遗的再现录音制品中的每一细节，但却用的是错误的方式，此种解析方式极缺乏音乐味。

模拟（analog）

指模拟信号的电压变化是对声波的一种模拟，也即电压会随原有声学波形而连续的变化。与在二进位中用0和1来表示的音频或视频信号的数字信号相对。

图像变形（anamorphic）

指影片或视频的宽屏幕图像在水平方向上用透镜或数字处理的方法加以“压窄”，以便能适应于标准的4∶3的幅形比。重放时，则通过“反压窄”将图像原有的幅形比予以恢复。图像变形的格式可在不牺牲分辨率的情况下，提供正确的幅形比。

消声（anechoic）

字面上讲便是“无回波”的意思。

消声室（anechoic chamber）

指一间没有反射的房间。在消声室的墙壁上均铺设得有吸声性能良好的吸声材料。因此，室内便不会有声波的反射。消声室是专门用来测试音箱、喇叭单元等。

清晰（articulate）

指表示音响器材能够清晰的分辨音调的声学术语。

防滑调整（anti-state adjustment）

指加装在唱臂上用于调整加在唱臂上的力，从而抵消唱臂会自然内侧滑动的倾向。

幅形比（aspect ratio）

也称宽高比，即显示荧屏上画面的宽度与高度的比值。标准电视的幅形比为4∶3（1.33∶1），而宽屏幕的电视以及HDTV高清晰度电视的幅形比则为16∶9（1．78∶1）。

ATRAC

指自适应变换声学编码（adaptive transform acoustic coding），系日本索尼公司在其推出的MD磁光盘机中采用的一种低比特率数据压缩编码技术。

音响爱好者（audiophile）

俗称“音响迷”或“发烧友”，指对重放音乐的音质极为看重的一些人。。

音响狂（audiophile nervosa）

指那些总在不停地捣鼓音响器材而不大能尽情去欣赏音乐一味只对音响痴迷的人。

A/V

为Audio（音响）与Video（视频）的缩写，指兼有视听特性的那些影音产品。

音箱离后墙多远

首先要保证功放和音箱的功率是否匹配,如果音箱的功率小于功放的功率,有可能导致喇叭的损坏.这里说的功率都是有效功率,不是标称的功率.两者功率要相当.喇叭的功率可以稍大于功放的功率.

其次是功放是否和音箱的阻抗匹配;比如功放支持的阻抗最小是8欧,那么音箱的阻抗不能低于8欧,否则会损坏功放,也可能导致喇叭烧掉.音箱的阻抗可以比功放支持的大,但这样会导致功率变小(根据欧姆定律,阻抗越高,功率越小).

按以上两点检查无误后,将2.0的音箱分别接在5.1功放中的前左,前右(也有叫主左,主右)接线柱上.注意接线时有左右声道和正负之分.一般5.1功放支持接两个音箱,可能需要在功放上作些设定.比如设定在"STERRO"模式之类的,具体的要视功放而定.

音响的选择，实在是很头痛，哎。。

看音箱的结构、尺寸、功率等：

倒相孔(工作时有空气从这个孔进出)在后板的音箱，需要至少墙壁20公分/cm；倒相孔在前面的音箱对墙壁距离的要求不高，有一定的安全间隔即可；

小音箱(不大于5吋喇叭的)距离墙壁可以近一点，大音箱/大功率音箱可以适当远一点；

从高保真的角度上来说音箱的前后左右都不要有明显的障碍物，后面距离墙壁0.5~1米，使用脚架并反复调试音箱的位置、角度和高度。

一般的家用/民用场合，保证安全间距、放置稳固就行了。

惠威h10 sub音响低音炮 多媒体有源音箱电脑2.1木质组合5.1低音炮怎样组建

具体还是要看您的预算和您对音响功能的需求了

选择音响要以音质为主，其产品是否有绝佳的音色，超乎想像的还原程度，绝佳音准效果，才是音响的最佳选择。除了音质音色之外，还有平衡、密度、速度、分析力等等。选择音响还应该根据听音室面积的大小，小空间不要选太大音箱，大空间也不要选较小的音箱，尽量避免经济上的浪费和性能上的欠缺。 配音响器材首先要考虑的是音箱，主要是对音色的取向。音箱是设备的终端，如同人的嗓子一样，无论身体多么棒，嗓子不好就会差之千里。而且它又是整个音响系统中最薄弱的环节，由于它在电能转换为声能的过程中，不可避免地产生一些失真，别的器材失真度都在万分之几至几十万分之几，惟独它的失真度在百分之几，小于百分之一的产品几乎是凤毛麟角。它看似简单却又是最复杂的。 除了这些，在选择的时候还应该考虑到音响的外观与居室环境的整体搭配。配置家庭影院应根据家庭成员统一爱好、（看**、赏音乐、唱歌）房间面积、经济状况进行合理配置。比如选择的时候可以相互比较一下，例如惠威和丹拿这两款可以先说一下,好多朋友都告诉我，惠威实际使用时比较难推，功放投资较大，推不好不耐听；丹拿大音圈的设计、制造难度更高，成本也更高,所以价格还是很贵的, 如果不是发烧友的话，不建议选择，给您说一下BT-audio AB HIFI套装，AB书架箱是一款综合表现俱佳的HIFI箱，再现经典纯正英国声。采用超强瞬时反应单元，高音不散，低音不粘，强声不燥，弱声不虚，温暖醇厚的声音展现音乐的无穷魅力，可以感受到英国声那富有传奇性和魅力的旋律，尽情体验血统、音质、做工皆属上乘的HIFI音箱。AB书架箱所蕴含的风格来自BT-audio音响工程师独具匠心的设计，以精致优雅的外观，打造一款卧室、书房桌面HIFI音箱。一流的做工和音质，创造了音响界高端低价的神话，彻底将平价理念发挥到了极致！希望回答能帮到您

5.1环绕声音响，是5个声道（5个功放）完全一样大的功率，性能参数完全一样，才可以组建一个5声道功放。

如果有几个2.1功放，就不是5个完全一样的功放，就不能组合5.1.

5个参数一样单声道功放，就可以组合为5声道（环绕声）功放。（发烧友的组合，需要专门的听音室布置环绕声音箱，另外还需要一个优质低音炮补充超低音）

2个参数一样单声道功放，也可以组合为2声道（立体声）功放。（发烧友的组合）

真正的环绕声5声道功放要求5个功放输出功率完全一样大，而且还要求5个环绕声音箱完全是一样的参数（5个书架箱，另外加个低音炮），才是真正的5.1环绕声系统==才可以欣赏到真正的环绕声效果---声音位置与**里面完全一样--具有前后左右不同的发音位置---左边的人在唱歌，右边的人在叫喊，前面远方有一架飞机慢慢飞过来，轰隆隆的声音又慢慢消失在后面，声音越来越小。。。

现在有很多“改良”或是“变种”5.1环绕声音响---2个主音箱功率大，3个环绕声音箱功率小---这个结果其实是2.0立体声效果+假环绕声效果（因为大多数人都不懂什么是环绕声，也没有环绕声音响需要的听音室，所以为了满足大家对环绕声音响的好奇，就出现这种非纯粹立体声，也非环绕声的“改良” 环绕声或是假环绕声音响。

日本的AV功放为什么输出功率都在100WX5内，就是配环绕声5个书架箱的，但中国人都喜欢2个大功率音箱+3个环绕声音箱，日本AV功放就没有大功率输出，为了卖的掉，于是就虚标185W,220W(单声道输出），其实只有85WX5.